【最後的晚餐】

首先，要恭喜大家，你大概快看完達文西的全部傑作了!

啊…這麼快就看完了啊? 是的!請不要懷疑!⋯⋯
你大概很難想像，偉大的大師畢生留下完成的完整畫作居然只有15張!!!

這一切都是「腦波過動」達文西太喜歡嘗試新技術，導致許多畫作不完整或毀損。

從文藝復興的代表作《最後的晚餐》談起吧!
這幅傑作在米蘭聖瑪麗亞修道院內，長方形僧侶餐廳的盡頭牆上。名畫佐餐，名符其實!
耶穌與十二門徒共進晚餐時，他口氣凝重地說 :「你們當中的一個人，要出賣我!」此話一出，騷動四起!

《最後的晚餐》，米蘭時期最重要的作品。
(左而右)巴托羅麥-小雅各-安德烈-彼得-猶大-約翰-耶穌-大雅各-多馬-腓力-馬太-西門-達太
(左5)猶大緊握拳頭，捏著出賣基督領到賞錢的錢袋

《最後的晚餐》可說是史上最苦難的幾幅畫之一。
無論是畫冊或是真跡，都覺得這幅畫「好殘破」喔! 殘破的主因是「先天不良、後天又失調」!

什麼叫「先天不良」?

就是大師嘗試「油彩與蛋彩混合」新技術，讓被實驗的《最後的晚餐》功敗垂成!
當時義大利氣候乾燥，壁畫一直都用「濕壁畫技法」(fresco)，以彩色石頭或礦物磨碎成顏料，沾附在濕灰泥層上。米開朗基羅的著名壁畫，都用此技法。

然而，阿爾卑斯山另一頭的法蘭德斯畫派范艾克，早在15世紀初就發明油畫顏料，呈現比蛋彩及濕壁畫更加透明、光澤鮮艷的色彩真實感。
大師艷羨不已，希望山南的畫作也寫實鮮麗。於是他實驗一種油彩與蛋彩的混合顏料，首用在壁畫上。但顏料無法與濕灰泥壁融和，日積月累的濕氣，使顏料逐漸從牆上片片剝落。

而「後天又失調」則是錯誤的重描與修復!
該畫斑剝累累、混亂不堪，幾世紀來為維護舊貌，後人慌亂地錯誤重描與修復，使畫上色澤盡失，裝飾細節也幾乎蕩然無存。

戰爭，更磨難該畫成多災多難的「苦情花」!
拿破崙軍隊入侵時，該餐廳倉庫變成馬廄，名畫被「馬屁股蹂躪」過。
二次大戰，修道院更遭轟炸成斷垣殘壁，所幸奇蹟似地，該壁畫居然逃過一劫!
所幸近年因雷射修復技術進步，「雷射小針美容」使畫作修復稍有進展，但也難恢復舊日風采!

大師許多畫都有這樣悲慘的命運，例如與米開朗基羅在佛羅倫斯PK未完成的《安吉里之戰》，也是實驗油彩失敗的例子。這也是為什麼大師現存的完整畫作那麼少!

達文西《安吉里之戰》
由魯本斯根據大師遺留手稿，臨摹復原

但也說明大師以實驗開創為職志，不以留下完整作品自滿!
這樣的精神也感染後世!
畫中留下來的密碼，刺激後世的好奇心和創造性想像力，源源不絕!

在《達文西密碼》小說與電影中，作者丹布朗勁爆的另類解密，引起宗教界軒然大波，就是厲害的創造性想像力！

電影《達文西密碼》

作者在電影小說中，顛覆坐在耶穌右手邊的不是聖約翰，而是…抹大拉瑪莉…
二人之間的形成V字形代表聖杯形狀，也是達文西在畫中常用的啞謎 : 隱形簽名「V」字，代表Vinci。

戲中聖杯意指耶穌與抹大拉瑪莉的女性後代…這實在是非常有想像力的詮釋，戲劇張力十足。也衍生出劇中延續500年的追殺兇案…

《達文西密碼》小說中耶穌與約翰(抹大拉瑪麗?)形成的V字聖杯形狀，及單消點透視構圖。

這是作者瞎掰的嗎?膽大包天!其實不然，他也是有所本…

我們看幾張達文西之前其他人創作的《最後的晚餐》，無論是拜占庭時期、13、14世紀畫作，聖約翰為什總是「趴靠」在耶穌的身邊?

這樣的動作確實是啟人疑竇!那位真的男子嗎?實在不太符合當時的男性氣魄。
這麼多熟讀聖經故事的畫家，為何如此詮釋的不只一人?
令人不禁懷疑，小說所言是否屬實、而非穿鑿附會…
我也懷疑大師的密碼為何? 難怪丹布朗敢大作文章!

拜占庭藝術《最後的晚餐》，聖約翰「趴靠」在耶穌身邊，舉手人為猶大

14世紀在西安納《最後的晚餐》，聖約翰「趴靠」在耶穌身邊

13世紀威尼斯聖馬可教堂《最後的晚餐》
聖約翰「趴靠」在耶穌身邊，猶大就是把手伸出來「此地無銀三百兩」的人

《最後的晚餐》有一個我很喜歡的詼諧小插曲，充分表現達文西詭詰幽默的性格! 他「罵人不帶髒字」的個性好比清代紀曉嵐!

當初由欣賞達文西的米蘭大公委託創作《最後的晚餐》。大師為了找靈感，常常面壁發呆，一整天都沒有進度。此舉讓修道院長認為他偷懶，火大請大公來評理。
其實作設計的人都知道，有時候枯坐冥想半天，就在等靈感乍現的那一刻，絕非偷懶!

大師也很「皮」!

他解釋正在為基督與猶大的面孔傷腦筋。耶穌容貌需要天賜靈感；而猶大這種卑鄙的叛徒，則要物色獨具「小人氣質」的長相。如果院長執意盡快完工，他可以勉為其難用院長的臉來充數。大公聽完，忍俊不住!
院長想到自己會變成「猶大的模特兒」，從此半點氣都不敢吭!
大師計謀奏效!他耳根清淨地耗時三年完成，米蘭大公與人們都讚不絕口。
我每想至此，不禁莞爾!

我喜歡站在修道院餐廳的盡頭，看《最後的晚餐》。他運用透視圖技法將壁畫與實際空間結合為一，透視消點完美的無縫接軌，好像餐廳加了一個小廳。
僧侶用餐時，耶穌好像共同與餐，觸手可及。
這是大師在將透視圖技法發揮到極致的貢獻，首創於背景上開窗與風景，增加空間的無限景深與想像力。
這樣生動的畫作，即使典故已遠，仍讓用餐僧侶的每一餐，如料理「懷石」般地刻骨銘心!

米蘭聖瑪麗亞修道院僧侶餐廳盡頭的《最後的晚餐》。
透視圖技法將壁畫與實際空間結合為一，餐廳好像加了個小廳。

圖片來源: Wikipedia & 網路
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