今天從不一樣的角度來說讓畢卡索成為亡命之徒的名畫《格爾尼卡》!
偉大的藝術家在大變動的時代,從不吝於運用自己的影響力。
無論是身段柔軟的外交花蝴蝶魯本斯,面對17世紀焦土式的三十年戰爭;或是畢卡索在20世紀面對西班牙內戰,因剛烈立場鮮明而成為亡命之徒,大師都以不同形式的反戰宣言,盡自己的棉薄之力。
二位大師都有著名的反戰畫作!
1637年魯本斯《戰爭的恐怖》與1937年畢卡索《格爾尼卡》,雖相距正好300年,二幅畫卻絕妙的產生合鳴。
魯本斯所在的17世紀是全歐洲混亂的時代,最慘烈的三十年戰爭(1618-1648年) 就發生在當時。
三十年戰爭是歐洲最長、最具毀滅性、最具影響力的戰事之一。
從原本單一的神聖羅馬帝國內戰,戲劇化的捲入宗教糾紛,後擴散成全歐各國爭奪利益、各自樹立霸權的國際戰事。
焦土式殘酷的三十年戰爭,死傷慘烈。
當時全歐洲死亡人口約1/4。許多地區死了約60%人口,有些地區男性死亡率甚至高達一半。
戰爭結果大幅影響歐洲諸國國力間的消長,也奠定目前歐洲各國疆域的雛型。
三十年戰爭的慘痛大漩渦,使魯本斯的母國比利時,自然也無法置身事外。
地理位置敏感的比利時(當時為西班牙屬地),在宗教的紛爭,大航海時代造成霸權消長下,需在夾縫中求生存。這樣的非常時期,魯本斯利用藝術工作做掩護,像隻花蝴蝶周旋在義大利、法國、西班牙、英國之間,身負法蘭德斯大公國微妙的政治與外交任務。
請參看教主的【魯本斯的型男外交日誌】:長袖善舞的外交官畫家
魯本斯曾說「畫畫是我的職業,當大使是我的愛好。」他是居中斡旋的狠腳色!
1637年在義大利托斯卡尼大公委託下,畫出名作《戰爭的恐怖》。
以藝術的力量,厲害的「畫中有話」透過古代神話轉成諷諭故事。他一方面哀痛、游說戰事應該結束,另一方面展現高超政治手腕,保護母國遠離戰事。
這幅描繪30年戰爭的寓意畫,充滿戲劇性的故事張力,畫家暗喻悲悼當時歐洲大陸滿目蒼夷的焦土狀況。
畫面場景描寫維納斯偷吃「小王」戰神馬爾斯,被火神老公赫菲斯托斯活逮後,火神向眾神說自己被戴了綠帽子。
戰神覺得丟死人了!
一氣之下戴著鋼盔,拿了盾和刀準備遠離諸神,死在戰場。維納斯聽到馬爾斯要走,奔出來苦苦求情。馬爾斯甩開維納斯的要求,打開意味和平的約納斯神殿大門,挑起戰事。
畫面右上側,復仇女神(狂怒)拉著馬爾斯的手,以手上的火炬從旁搧風點火,使無臉見人的戰神,怒火更旺。復仇女神身後牽引出瘟疫和狂怒怪獸,帶來一連串的世界混亂。
畫面右下角,象徵和諧的女子、代表建築與藝術的男子、代表繁衍和慈悲的一對母子,被戰爭的暴力推倒在地上。
象徵和平的物品,被慌亂的維納斯與愛神,踩在腳下。
悲痛欲絕的歐洲之母,身穿黑衣,所有珠寶被劫掠一空,象徵著歐洲的空前災難。
希臘神話的眾神感情,一向都很開放複雜,匪夷所思!
本畫說明愛神維納斯膚淺的一面,與戰神老羞成怒後引發的大災難!
魯本斯以之暗喻人類因為自我的私慾貪念,造成無可彌補的大禍!
他也有技巧利用此畫,說服他可以親近的諸侯大公,逐步退出三十年戰爭的大漩渦。長袖善舞的外交功力,令人敬佩!
巧的是,在整整300年後,1637年創作的《戰爭的恐怖》給予20世紀最有名的反戰畫作 : 畢卡索《格爾尼卡》(1937年),許多靈感。
畢卡索 |
《格爾尼卡》描述的是20世紀初西班牙內戰悲劇,撕裂的同胞情誼讓西班牙付出慘痛的代價。
起因是極右派的軍閥佛朗哥將軍,想推翻當時執政的西班牙共和政府。佛朗哥為伸展獨裁野心,後來與希特勒、墨索里尼結盟,在1937年4月26日,要求德國戰機空襲古城格爾尼卡,小城幾乎全毀,數百名居民死亡!
畢卡索聞訊悲憤之際,畫出如煉獄般的慘狀。著火的房子,驚惶失措的人畜,嚎哭的喪子之母,控訴著戰爭的殘暴。
佛朗哥後來成功奪取政權,展開近40年的極右派獨裁統治。
為此,畢卡索與獨裁者佛朗哥決裂,老死流亡巴黎。佛朗哥視畢卡索為西班牙可憎的敵人,畢卡索所有的畫作完全禁止公開,研究畢卡索的論文,也不能在西班牙國內發表。該畫從1937年一直到佛朗哥過世前,也都亡命國外,直到1981才重回西班牙。
畢卡索《格爾尼卡》以黑、灰、白三色表現畫境,畫面如同服喪般晦暗。
熊熊烈焰燒著房舍,一個女人被火燒著掉下來,停止呼吸的嬰兒、仰天哭泣的母親、四肢分離的士兵屍體、折斷的刀子與刀旁的小白花。
畫面中央一匹受盡苦楚的馬,頭頂上的光芒是電燈?還是炸彈爆炸的光芒?
一旁不知如何是好的牛(西班牙的化身),似乎也淚眼汪汪!
從圖案表面來看,畫面以抽象手法表達小鎮的人類、動物、建築物,受到戰爭暴力與混亂不安,無情的破壞。
但是,畫中圖像符號暗示的隱藏意涵為何?
畢卡索一直秘而不宣。他希望藝術創作給觀者廣闊的想像與理解空間。
對於他畫作中圖像的隱藏寓意,每個人都有不同的解讀!
教主驚奇地發現,從《戰爭的恐怖》來解讀《格爾尼卡》,有另一種有意思的類比結果!
事實上,畢卡索參考過《戰爭的恐怖》。
我覺得畢卡索在某種程度上,與魯本斯進行一場跨越300年時空的反戰對話。
畫面主角受重傷的狂馬,就像戰神馬爾斯。
馬兒身體向右頭向左的扭曲姿勢,與戰神被維納斯拉住的憋扭姿勢,如出一轍。兩隻圓眼怒目而視,極度痛苦、仰天長嘯,猶如狂怒受傷的掙扎神情。
那種狂怒「我不管了我就是要這樣幹」的蠻氣,像極佛朗哥殺紅了眼,下令轟炸同胞的瘋狂舉動。也與老羞成怒的戰神無異!
馬身、馬腿就像被報章新聞報導慘劇的消息紋身,密密麻麻地寫滿如報紙上的斑點小字。這匹馬就是犯下滔天大禍的獨裁者佛朗哥,如被紋身烙上「格爾尼卡殺人犯」的字眼。
《格爾尼卡》的狂馬(左),就像戰神馬爾斯 |
狂馬右邊的女人頭,就像是拿火炬的復仇女神。
她的頭顱彷彿是從漆黑窗口伸出來的鬼魅,驚恐表情注視前方,一隻手從頭頂伸出舉著一盞煤油燈,刺激著狂馬神經,推波助瀾地升高戰爭的暴怒與殘忍。
《格爾尼卡》狂馬右邊女人頭(上) vs.拿火炬的復仇女神 |
右下角有位赤裸上身、赤腳、匆匆逃逃亡的女人。
她左腿斷掉、屈著身體,垂著雙手張皇失措,委屈地盯著瘋馬,與它頭上快掉落的炸彈。她眼睛緊張注視著馬,動作卑躬屈膝地跟著,像極維納斯急著拉戰神的神情。
左下方一個身體被炸碎的士兵,仰面朝天,左手握著一把斷劍,與畫中唯一象徵美好的一朵小花。動作就像《戰爭的恐怖》被推倒在地上代表建築、藝術的男子,飽受戰火的蹂躪與破壞。
一棟著火的小屋位在右側,倒在火裏的婦人下半身被一塊燃燒的木板遮住,身陷熊熊大火之中。婦人仰面高舉雙手,絕望地呼叫,掙扎著求救。
動作與表情像極《戰爭的恐怖》象徵歐洲之母的黑衣婦人的驚恐神態。
上方的小窗口,就像當戰事被挑起,被打開的和平神殿的大門。
左側一位跪倒的婦人,手裏抱著死去的孩子,張大著口、悲痛的吼叫。她的臉面朝炸彈,眼睛化成眼淚形狀,似欲哭無淚的表情,表現對無情轟炸的控訴。
這造型取材於古義大利畫的「哀痛的聖母」,米開朗基羅著名的雕塑「聖殤」就是範例。直立而坐的聖母和橫抱的基督屍體構成一個十字,俱有極大的震撼力。
這對一對母子也是《戰爭的恐怖》中代表繁衍慈悲的母子吧!
淚眼汪汪的牛(西班牙的象徵),當然就代表著《戰爭的恐怖》黑衣婦人的歐洲之母的形象。無奈地無語問蒼天啊!
至於狂馬頭上的燈泡,有人認為象徵炸彈;也有人說是"上帝的眼睛",見證這一切的罪行;更有一說燈泡代表現代技術,意指現代技術被利用,製造了這場大屠殺。
我認為可能還有另一個巧妙的連結,燈泡代表狂馬(佛朗哥,或是戰神)不理性的瘋狂暴怒。怒氣越高,轟炸民眾的炸彈就下得越多,死傷更慘烈!
整體構圖巧妙以燈泡為視覺焦點,閃爍著不規則的詭譎光芒,寒氣逼人。
無論人物、動物的眼神,或是畫面上所有形象都朝著燈泡方向。觀眾的視線無論從左向右或從右向左,都不由自主地會交叉在此。一方面使畫面更加統一,利另一面不斷控訴轟炸無辜民眾的荒誕行為。
《格爾尼卡》是20世紀說明人類戰爭愚昧的行徑的最佳作品!
它之所以偉大,乃因畫面觸動人心深處對戰爭的恐懼!
如果你一直盯著這幅畫,會感覺到身歷其境的強烈壓迫感!
人體和臉的變形會越來越異常,女人們的恐懼或震驚表情,也會越來越逼真!
二位大師因立場不同,展現一柔一剛的作風。
魯本斯處理的是國際戰事糾紛,所以必須身段柔軟;畢卡索面臨國家內戰,牽涉意識型態,所以立場強硬,壁壘分明!
二幅畫都是偉大的時代反戰宣言!
外交花蝴蝶魯本斯與亡命者畢卡索這場跨越300年的反戰對話,從現在的情境看來,更發人深省!
許多人類發動的言之咄咄的聖戰,根本是源於私慾的個人小野心。為了要掩飾難以啟齒的羞恥憤怒,於是以更大的謊言與屠殺行動來掩飾。
戰神與愛神的行徑就是這樣!
《格爾尼卡》慘劇是如此!
許多戰事爭端也是如此!
圖片來源: Wikipedia & 網路
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