看過日本職人的種種工藝細節,著實嚇了一跳!真是太美了!
源自日本5、6世紀的織品工藝,京都西陣地區的工匠為將工藝發展至華麗極致,在平安時期西陣織成為貴族專用的織品布料。我們現在常見極為考究的和服腰帶的立體織紋,多半都是西陣織的工藝。
西陣織和布的正面圖案讓人讚嘆其立體織紋的精妙,然而當朋友秀給我看和布背面的經緯線,彩色織線與含有金、銀箔線成行成列整齊地在背後交織,猶如舞台後場工作人員的敬業排列,更讓我嘖嘖稱奇!
古京都的棋盤式巷弄格局,小運河與綠色街道的景致,是許多城市仿效的對象!
台中市中心跟京都的規劃理念非常像,過去有「小京都」之名。
回溯台中市發展歷史,日治時代老市區的城市架構師法京都,成為全台灣最早經過都市規劃的城市之一。
日治時期的台中市街道採棋盤式格局,舊市區與傳統街坊巷弄規劃充滿人文氣息,就是以京都為藍本。
日治時期的台中市都市計畫圖 |
京都的建築美學
如果從西元794年平安時期算起,京都至今約有1220年的歷史,是日本傳統與文化的中心地。京都的物質與非物質「世界文化遺產」的魅力,就是京都迷人之所在。
京都悠久的歷史保存了許多的優美的日式傳統建築,例如:清水寺、金閣寺、銀閣寺、二条城、平等院、宇治上神社等,這些被指定為世界文化遺產的古蹟都是大家最愛造訪之處。
在三島由紀夫的小說「金閣寺」中,小和尚因愛得過度而最後火燒金閣寺。
”美的過火” 的金閣寺如”櫻花落下後”地在火中凋零,卻也表現出日本人認為即使萬事萬物最終都會消逝,仍要積極把握在當下詠嘆的「物哀」美學。
德國建築師Bruno
Taut對桂離宮美學的推崇
位於京都桂川旁的桂離宮,興建於日本17世紀江戶時期,是早年王室賞月的地方,被認為是日式建築與庭園設計的經典代表,也是日本皇室心目中的桃花源。
西方現代建築倡導者之一德國建築師布魯諾·陶特(Bruno Taut),第一次參訪桂離宮,即驚為天人!
陶特因受德國納粹迫害,1933年避逃到日本,抵達日本的隔天隨即參訪京都桂離宮。他在日記中寫道 :「清晰的竹籬與御殿之清純率真的建築,如小孩天真無邪般地打動了我的內心,直至今日都充滿著無限的憧憬」。
德國建築師布魯諾·陶特(Bruno Taut)
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魯諾·陶特(Bruno Taut) 1914設計Glass Pavilion復刻版 模型1:20 |
從日本的建築傳統以榻榻米為空間模矩、比例與韻律,樑柱系統的空間運用彈性,在陶特的眼中,他看到日式建築與西方的現代建築美學主張的相似性,例如:幾何型態、無裝飾、自由平面與立面的表現空間、簡潔量體韻律等等。
在他的幾本關於日本與桂離宮的所著中,盛讚桂離宮美學與當代建築美學接軌,陶特對於桂離宮的解讀更影響了柯比意(Le Corbusier)、包浩斯之父格羅佩斯(Walter Gropius)與許多現代建築大師的美學觀點。
源氏物語的”物哀”美學
桂離宮除了呈現建築與庭園之美,也代表著日本美學的具體呈現。
千年前,紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。而《源氏物語》的『物哀美學』,與桂離宮的建構美學有極密切的關連。
智仁親王幾度幾乎當上天皇卻”得而復失”的人生際遇,與《源氏物語》的光源氏的命運有部分雷同。
《源氏物語》主角光源氏原來應該是王位繼承人,因母親產後不久過世,父親不希望他在無生母娘家支持下捲入宮廷鬥爭,因此將光源氏降為臣籍。光源氏無緣王位繼承的際遇,智仁親王應該有似曾相似的無奈,也他難怪如此偏好《源氏物語》文學中的美學。
「源氏物語」花紋的”西陣織”和布(圖片來源: 網路)
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物哀美學的極致代表「落櫻」:看櫻花落下,感受到美與死亡。
在桂離宮,會更深切體認到日本美的源流──平安時代的「物哀美學」!
京都悠久的歷史累積了日本文化的精髓,自然地沉澱在京都日常的環境中。
走在京都歷史建物、傳統巷弄間,讀一段「物哀美學」的俳句詠嘆,遊逛傳統文化產業,這情境忽然讓我想起日本第一位諾貝爾文學獎作家川端康成的小說《古都》。
川端康成曾說:「美在於發現,在於邂逅,是機緣。」
《古都》的故事背景就發生在京都。
主角千重子自幼遭親生父母棄養,卻幸運的讓經營西陣和服批發的夫婦收養,自此生活在富裕環境。
妹妹苗子於父母去世後,被北山一戶貧寒人家收留,只能在杉林裡以清洗杉木討生活。
失散多年的姊妹,某年夏季在祇園神社的祭典中巧遇,展開一段孿生姊妹,看似幸福卻孤單無依的故事。
川端康成《古都》
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初秋,嵐山西 (圖片來源: Rex Wu) |
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物哀也是「侘寂」(Wabi-sabi),日本精神的象徵
回覆刪除現代美學家大西克禮旁徵博引,將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。
回覆刪除*物哀:指真情流露
*幽玄:指境生象外
*侘寂:指樸素又安靜的事物
這三者美學觀,相互影響與牽連! ^_^