【為什麼《蒙娜麗莎的微笑》掛在羅浮宮? 】

你有沒有想過一個問題，為什麼《蒙娜麗莎的微笑》放在羅浮宮?

達文西是義大利人啊…!?⋯⋯
為什麼不是掛在佛羅倫斯?米蘭?羅馬?

是法國人買來的嗎?

搶來的嗎? (羅浮宮內陳列太多法國霸權時，從其他國家搶來的藝術珍品!)
還是”借”(偷)來的呢?

都不是!是送的!
算是他「送」給當時的法王法蘭西斯一世!

WHY?

【好『娘』的時尚!!】:女人當家的洛可可藝術

女人不一定誤國，聰慧的女人是可以引領風騷、扭轉時代的!
洛可可時期(1710-1760年間)的歐洲，就是個女性抬頭的時代。

看過電影《凡爾賽拜金女》或是莫札特傳《阿瑪迪斯》嗎?
劇中「蜘蛛女」克莉絲•鄧斯特愛梳的「花籃頭」，與莫札特愛狂買的各種假髮，就是洛可可時期的時尚代表:「花籃頭Fashion」!!! 那是「女人當家」造就的時代!

《凡爾賽拜金女》女主角愛梳的「花籃頭」

莫札特《阿瑪迪斯》的假髮造型

莫札特傳《阿瑪迪斯》的誇張「花籃頭Fashion」與假髮

為什麼洛可可喜歡「這麼『娘』的時尚」?!

【白天穿衣、晚上脫光!?】: 裸體瑪哈的秘密

馬德里普拉多美術館最有名的「八卦畫作」，應該是西班牙宮廷大畫家哥雅(Francisco de Goya）的《裸體的瑪哈》。

這幅畫有白天的「穿衣淑女版」與晚上的「18歲以下『禁』」的裸體版本!

《裸體的瑪哈》

【殺人犯卡拉瓦喬】:火爆浪子的寂寞心靈

他是「十六世紀末的梵谷」! 這是我對卡拉瓦喬一生的感想!

我喜歡卡拉瓦喬年輕時畫筆下的美少年臉孔，《生病的小酒神》系列讓我想起「魔戒」電影中主角哈比人純真無邪的臉龐。
那是大師年輕時的「類」自畫像，他歌頌青春的希臘酒神，顯示自我真正的內心世界-天真自然、讚誦生命。

《抱水果籃的小夥子》
注意水果熟透、葉子枯萎的暗喻

【退貨!重畫!】:卡拉瓦喬《聖馬太與天使》的「創意爆衝」?!

藝術創作是殘酷的!

若只按照過去的完美技法繼續創作，畫家就會被認為是江郎才盡的失敗者!

代代藝術家都必須不斷求新求變，除了學習前輩的完整技法，還要自創風格超越前輩，因為 : 自創風格才能揚名立萬成為「大師」，不然，就只是個會用油彩畫畫的「油漆工」!

但是，藝術家為了創新，會不會「爆衝」，衝過頭?  恐怕，這是常有的事。

按照自己的絕妙創意，引起激烈衝突而被「退貨」的大師們，如:林布蘭特、梵谷、印象派畫家…大有人在!大師高超前衛的「神回覆」，有時實在讓當時腦袋平凡的業主難以接受。

以義大利巴洛克大師卡拉瓦喬為例，從他極富革命精神的創意，我們來說個傑作被「退貨!重畫!」的小八卦。

羅馬納佛納廣場(Piazza Navona)
充滿街頭畫家、鮮花攤位與咖啡座
也是電影[天使與魔鬼]中四河噴泉的場景

來自神話妖精的祝福 :【塞爾特藝術VS. 新藝術Art Nouveau】

藝術的風格多如牛毛，有曇花一現，有的每隔一段時間就被拿出來「復興」一下。「舊瓶裝新酒」的情況，在演變推進的浪潮中，常常擦出令人驚艷的美麗火花。

19世紀末、20世紀初的「新藝術」風格，就是中世紀「塞爾特藝術」超越時空的靈感傳承。

新藝術風格:巴黎地鐵站出口，植物造型的鑄鐵雕花纖細設計

慕夏月曆海報設計(新藝術風格)

用【魯本斯美肌APP】拍照就對啦!!!

網路上最近爆紅的「How-old. Net」網站，讓大家為之瘋狂!

每個人都希望自己超爆年輕，但測試結果偶爾會「幾家歡樂幾家愁」!
我突發奇想，用How-old測試一下美肌大師的美女肖像作品…太厲害了，魯本斯完全懂得女人心!
二幅畫的肌膚水嫩指數「破表」，分別為「17歲」、「20歲」!!⋯⋯
魯本斯，「完勝」!!!

How-old年齡測試版
大師圓滿過關，每位美女都是20歲以下，花樣年華!

【魯本斯的型男外交日誌】:長袖善舞的外交官畫家

漢代有昭君出塞「美女外交」，1970年代中國有「乒乓外交」，17世紀法蘭德斯(今比利時)的「畫家外交」更是絕妙優雅。
比利時當時最夯的外交伴手禮，應該是魯本斯的畫!在歐洲受歡迎的程度，相當於現今台灣鳳梨酥風靡亞洲一樣!

魯本斯是巴洛克時期第一位重要的法蘭德斯派畫家，融合南方義大利繪畫傳統與北方法蘭德斯畫風，擅長以自由奔放的想像力與明亮色彩，服務喜歡富麗裝飾風格的宮廷貴族和天主教會。他是個翩翩美男子，精通多國語言，加上非凡談吐魅力，堪稱畫界的外交花蝴蝶!

比利時布魯塞爾大廣場的市政廳建築，呈現比利時天主教區的華麗藝術

【拍立得畫家】: 哈爾斯(Frans Hals)

你有沒有常常感嘆拍照的時候，眼睛沒有看鏡頭? 想要重拍一張?
其實那種「剎那神韻」也很美喔!

「17世紀的快照師」哈爾斯，在巴洛克初期首創了這樣的肖像畫法。他迅速舞動畫筆，在畫布上揮灑出動態美感，抓住歡愉氣氛中稍縱即逝的印象，如拍立得一般的準確!

哈爾斯是17世紀自由荷蘭的第一位傑出大師，長林布蘭特26歲，維梅爾小他52歲。
當時藝術家都想承襲並突破文藝復興的完美秩序風格，因此巴洛克初期美學在建築、繪畫、雕刻上都增加更多的動感。
哈爾斯的快照風格，不同於同期服務天主教國家的比利時畫家魯本斯與范戴克。二位大師的肖像畫好像小心翼翼地「安排」王公貴族坐著的姿勢，以畫出高貴神態，感覺上模特兒都坐到骨刺要長出來了!

哈爾斯的畫感覺上就不會讓模特兒疲倦或無聊。他好像時尚雜誌Vogue的攝影師，讓模特兒用最舒服的方式不斷變換姿勢，他會瞬間「捕捉」到模特兒剎那的特殊神情，呈現動人的快照效果。

【超現實主義的世紀大對話】: 達利 VS.波希

第一次在馬德里的普拉多美術館看到波希15世紀的作品，驚為天人!

他抒情幻象的畫風中，我居然看到美國動畫「麥克邁超級壞蛋」的寵物魚「迷你翁」，與宮崎駿「霍爾的移動城堡」半機械半動物的機械幻象美學。
他的畫讓我不禁聯想起「超現實主義」達利的作品!
的確!很難想像這也是文藝復興時期的畫，更萬萬沒想到這位遠在500年前的法蘭德斯畫家波希(Bosch)，是啟蒙達利的導師之一。

達利「尋找第四度空間」
描繪幻境，以軟鐘表達時空的扭曲

波希 Bosch，聖安東尼的誘惑(局部)
飛天怪魚，類似美國動畫「麥克邁超級壞蛋」的寵物魚「迷你翁」(右下)

【愛玩cosplay的自戀歐吉桑】:林布蘭特

自畫像也是讀懂林布蘭特作品的竅門之一。

逛歐美的美術館，如果你看到某幅17世紀自畫像覺得有點眼熟、有「我見過他」的似曾相識感，別懷疑，那位仁兄八成是林布蘭特!

大師一生留下600多幅油畫、300多幅蝕版畫和200多幅素描，其中自畫像佔100多幅，自戀程度應屬畫界第一!所以大家都很熟悉他寬鼻子、中卷髮、身材粗壯的中年大叔臉龐，這位荷蘭歐吉桑的臉與金城武的帥臉一樣，深植人心。

比較1642年前後的自畫像
大師從曾經絢爛一時到歸於平淡，衣著與色彩從明亮變樸實、憂鬱
從左上到右下創作年份
1630 1634 1635
1636 1640 1658
1659 1660 1669

【整形美女不喜歡林布蘭特?!】

畫家筆下的人物畫各有風情，同為巴洛克時期大師的魯本斯偏好打蘋果光、用美肌模式塑造吹彈可破的唯美豐腴，印象派雷諾瓦喜好陽光下的甜美飽滿。然而林布蘭特的答案是什麼呢?他喜歡毫不做假的呈現真實本色!

印象派大師雷諾瓦(Renoir)的「浴女」
呈現陽光下的甜美飽滿

【鳥人! 醜男! 小啤酒桶!】 : 畫家的綽號

今天來插播一個輕鬆的八卦，談談藝術家的小渾名。

義大利人最愛講八卦!

無論是男人、女人，下午四點午睡時間一過，路上一群一群的三姑六婆…喔…不是，應該說還有「三叔六公」，都聚在café、街角、巷弄間，哇啦哇啦說個不停。所以，他們的祖先幫文藝復興時期的義大利畫家八卦地取了不少渾名，我們從三位文藝復興時期畫家的綽號八卦說起。

大家對1970年代台灣彎彎浴皂包裝盒上的圖案，有印象嗎?

彎彎浴皂包裝盒上的圖案

包裝上印著一位從貝殼中誕生的出浴美女，就是大家熟悉的文藝復興名畫「維納斯的誕生」。去過佛羅倫斯烏菲茲美術館的台灣人，看到該名作一定倍感親切!該畫的作者是文藝復興時期描繪美的畫家，「波提且里」(Botticelli)。
然而，Botticelli這個流傳了約600年的名字，居然不是畫家的真名，而是畫家的綽號!

維納斯的誕生(波提且里(Botticelli)

【17世紀的奧斯卡最佳舞台戲劇效果獎得主】: 林布蘭特

討論人像攝影時，攝影人最推崇就是神奇的「林布蘭特光」。SPOT LIGHT聚焦的光影效果在大師的畫作經常見到，數百年來繪畫界對這樣的打光方式，趨之若鶩爭相模仿，甚至當攝影術問世後，肖像攝影師也對這樣的採光鍾愛有加，流傳至今。

林布蘭特與維梅爾、哈爾斯是17世紀荷蘭巴洛克時期的繪畫三傑。林布蘭特像個愛說故事的導演，其畫作擅長運用明亮光線創造具舞台戲劇性的效果，因此被稱為光影魔術師，是巴洛克時代最了解「光」的畫家。我們先從大師幾幅顛覆傳統的著名「群像畫」，來解析大師的開創性與光魔術的秘密!

湯瑪斯•德•凱舍Thomas de Keyzer 之畫作
賽巴斯汀•埃格奇博士的生理解剖課(The Anatomy Lesson of Dr.Sebastian Egbertsz.de Vrij)(1619年)
當時群像畫常用的對稱構圖

【維梅爾偵探學】 : 另一種看畫的樂趣

畫家的畫風與主題，通常與其所在的時代有相當多的連結性。

荷蘭黃金時代出生的維梅爾(1632)，時值荷蘭打贏了與西班牙長達80年的戰爭，宣告獨立(1648)，加上荷蘭新教崛起，荷蘭的社會發展與人文氛圍，與西班牙天主教庭的信仰與意識型態漸行漸遠。

荷蘭人清教徒不過於炫富的底蘊，「GO DUTCH!」的實用主義精神，徹底展現於藝術方面。造訪荷蘭樸實無華的新教教堂，絕對看不到過度的裝飾，充滿「錢花在刀口上」錙銖必較的荷蘭人精神，儼然不同於西班牙及義大利教堂所展現的超高藝術表現與華麗裝飾，極致頌揚天主與帝王的偉大。

荷蘭的新中產階級對聖經題材、道德教條或是神話傳說的畫並未特別感興趣，反而盛行荷蘭風俗畫，描繪自己風雅生活的畫作，例如:日常生活、飲食、衣著、彈奏樂器等熟悉題材、或是在肖像畫充扮人文雅士，以小清新題材炫富。因此維梅爾的室內風俗畫在台夫特相當受到歡迎。

後人猜測維梅爾的室內畫作大多是在同一個畫室的場景，因為他的系列畫作有雷同的空間印象與場景元素。
光線都來自左開列窗，窗戶玻璃有類似的拼花圖案，斜拼花地板，牆上的名畫與荷蘭地圖，牆角的立櫃…等，因應不同的主題，在畫家腦中以蒙太奇剪接方式組合，呈現在畫作上，卻也謎般地的眩惑人心，孰為真空間?孰為假場景?倘若畫作場景都是同一畫室，這樣半寫實半虛擬的空間場景剪接，真有點類似現代電影慣用的場景模擬特效剪接技術啊!

讓我們扮一下藝術柯南，窺探維梅爾畫中重複出現物件的有趣小線索，同時對照下小說及電影中的描述，會發現賞畫時除了觀察顏料運用與繪畫技巧以外，還有不同的賞畫樂趣!

先看窗戶玻璃的拼花圖案，維梅爾愛用的窗花圖案大致上分為兩種。前篇提到的「在窗前看信的少婦」與「軍人與微笑的女郎」、「天文學家」、「地理學家」窗花屬於上排有菱形拼花的類型；「手持水瓶女子」與「向少女敬酒」則是另一種較為複雜的圓形線條圖案。

軍人與微笑的女郎

維梅爾的「戴珍珠耳環的少女」

我非常喜歡一邊看畫家的畫作，搭配其相關的傳記小說或是其所在的歷史社會背景閱讀，這樣的賞畫探索，總讓我對畫作的內涵與細節有更多的深層品嘗，猶如品酒般的溫潤回甘(即使有時候小說本身就是穿鑿附會或是虛構)。最近看了「戴珍珠耳環的少女」，我又翻出維梅爾(Johannes Vermeer)的畫冊來看看。

戴珍珠耳環的少女

為什有「魯汶藝術花邊教主ART Gossip」?

前一段時間閒讀，寫了一些關於藝術史的小文，學生很喜歡，一直催我開部落格。我想就跟大家分享一下!請大家給我指正喔!

「魯汶藝術花邊教主」ART GOSSIP 部落格。

【主治: 專治藝術史各類不適症。藝術私房藥帖，請按時服用。】

唸建築在比利時客居2年的魯汶人，分享多年的藝術私房帖。魯汶藝術花邊教主GOSSIP畫家、名畫、建築、藝術的各種八卦！從ART GOSSIP中，讓普羅大眾讀懂藝術背後的故事，發現原來美的東西，是平易近人的…下次去旅遊、看建築、逛博物館時，也可以跟同伴臭屁一下⋯

我上課的教室是古堡，我的最愛!!! 研究所歲月，在這古堡上了2年的課!

Kasteel van Arenberg, Leuven

魯汶阿昂堡城堡，建於1455 ，1515完工。

圖片來源: 教主攝影
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