《小懶蟲》或《趴在書上睡著的孩子》（Le Petit Paresseux ou Un enfant qui s'est endormi sur son livre / The Little Laziness）: 名畫中的閱讀秘密10

小男孩讀書讀到打瞌睡…

炎炎夏日正好眠…不知道有沒有流口水啊?!

❤️看到這幅畫，是不是瞬間聯想到自己或看到一個小孩K書到一半、擋不住瞌睡蟲襲擊的可愛模樣？

《小懶蟲》

在聊這幅畫之前，一定要先認識一下畫家讓-巴蒂斯特·格勒茲（Jean-Baptiste Greuze, 1725–1805）。他是 18 世紀法國洛可可晚期至啟蒙時代非常有名的「道德故事畫家」。在那個大家都在畫貴族奢華party（像是華鐸或布雪那種香艷浪漫風）的時代，格勒茲偏偏不走尋常路，他超喜歡畫平民家庭的日常生活、溫馨親情與小道德故事。而且他非常會捕捉小朋友最真實、最天真無邪的瞬間，簡直是 18 世紀的「兒童專題攝影師」！

這幅在 1755 年巴黎沙龍一展出就大受好評的《小懶蟲》，背後跟當時大思想家盧梭（Rousseau）鼓吹的「尊重兒童天性」教育觀，非常貼合。

你瞧，畫裡這個小男孩趴在桌角，小臉蛋貼著翻開的書本，早就睡得香甜無比。格勒茲在這裡展現了超級厲害的手藝——他學荷蘭古典大師那樣，只用溫暖的棕色、白色與紅褐色，就把木桌的沉穩質感、小男孩頭髮絲綢般的光澤、書頁的啞光質感，還有那嫩得彷彿捏得出一把水的小肌肉，描繪得無比細緻又溫柔。

《小懶蟲》局部

更有意思的是，這幅畫雖然叫《小懶蟲》（Le Petit Paresseux），但你完全感受不到畫家在嚴厲指責他「不認真唸書、偷懶怠惰」。相反地，看著被他壓在身下、甚至還折了頁角的書本，搭配那滿溢整個畫面的暖色調與柔光，格勒茲根本是用無比寵溺的眼神在看這個孩子！

這哪是什麼道德批判？

這簡直就是畫家獻給所有「讀書讀到夢遊仙境」的小朋友們，一首最溫柔、最浪漫的白日夢之歌啊！

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-10

#20260808《小懶蟲》或《趴在書上睡著的孩子》（Le Petit Paresseux ou Un enfant qui s'est endormi sur son livre / The Little Laziness）

#讓-巴蒂斯特·格勒茲（Jean-Baptiste Greuze, 1725–1805）

# 1755 年

#帆布油畫（Huile sur toile），65 x 54.5 公分

《聖路加》（Saint Luc / Saint Luke）: 名畫中的閱讀秘密9

你有看過這個16 世紀大師艾爾·葛雷柯（El Greco, 1541–1614）的作品嗎？

他筆下的人物比例被拉得特別細長，用來表現人物的內心戲。每次看到葛雷柯得作品，我就不免聯想到19 世紀末挪威畫家愛德華·孟克（Edvard Munch, 1863–1944）的《吶喊》！

(左)葛雷柯《啓示錄揭開末日的第五封印》/(右)愛德華·孟克（Edvard Munch）《吶喊》

兩位分別為16世紀＆19世紀大師都將「將內心不安具象化」，一個表現內心被聖靈充滿的狂喜，一個則表現出巨大的內心焦慮與恐懼。

El Greco這位16 世紀西班牙矯飾主義大師的作品，在台南奇美博物館與這一檔富邦美術館的《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展 》，都可以看到。

❤️提到埃爾·葛雷柯（El Greco，1541–1614），他簡直就是藝術史上的「時空穿越者」！他出生於希臘克里特島，後來跑去威尼斯跟提香等大師學畫，最後在西班牙的古城托雷多（Toledo）落腳，並登上藝術巔峰。

本名叫多明尼科斯·希歐托科普洛斯（Domenikos Theotokopoulos），但因為名字實在太長太難唸，西班牙人乾脆直接叫他 El Greco——意思是「那個希臘人」！

葛雷柯最狂的地方，就是他在 16 世紀就畫出了媲美 20 世紀表現主義與超現實主義那種拉長、扭曲、充滿狂野靈魂光彩的人體構造。在當時大家都追求寫實身材的年代，他根本是個走在時代最前端的孤高前衛派！

《聖路加》

❤️這幅《聖路加》肖像裡面藏著許多密碼，真的非常精采！這位藝術史上的「叛逆大師」，在畫中內含「畫中畫」與大師置入性行銷的「自畫像」，真的酷斃了。

你看畫中聖路加那標誌性的拉長臉型、尖尖的小鬍子，還有眼神裡透出的神祕光采——藝術史學家都強烈懷疑，這根本就是葛雷柯偷偷把自己的臉給畫進去了！

(左)《一名老人的肖像》（被認為是葛雷柯的自畫像）》/(右) 《聖路加》局部

這種「把自己畫成聖路加」的跨時空聯名可不是隨便亂畫的。在基督教傳說裡，四位福音書作者之一的聖路加，正是歷史上第一個畫下聖母瑪利亞肖像的人，被尊為「畫家的守護聖人」！葛雷柯把自己疊加在聖路加身上，簡直就像在向全世界驕傲地宣告自己的畫家天職。

更逗趣的是，按理說聖路加是畫家，手上應該要拿著一塊畫板對吧？

但葛雷柯偏不走尋常路！他讓聖路加優雅地用手掌托著一本厚重的手抄本巨冊，手裡握著一支長柄細畫筆，指著書頁裡一幅極其精緻的「聖母與聖嬰」細密畫（enluminure）。

你看他托著書本時那溫柔又極具儀式感的手勢，還有對書中畫作細節的深情刻畫，完全把拜占庭的聖像靈性、威尼斯的水彩光影，以及16世紀人文主義對知識與藝術的熱愛完美融合在一起。

葛雷柯用扭曲的線條與詭異的色彩，以及不符合科學常理的重力現象(單手優雅地托著極厚重的手抄本巨冊)，表達「對上帝與靈魂的狂熱」的內心感動。

《聖路加》局部（書籍）

這幅蘊含啞謎的「畫中畫」與「自畫像」，一邊是神聖的聖人，一邊是狂放不羈的自己，葛雷柯用這幅自帶戲劇效果的肖像，給所有看畫的人留下一個無比迷人的眼神！❤️

這位孤高前衛派大師，在16世紀當代被視為「怪異」，他的作品一直被古典主流視為「狂人繪畫」或「視力缺陷產物」，直至去世後的近三百年才被重新發現。直到 19世紀末至20世紀初，包括孟克、席勒（Egon Schiele）以及德國表現主義畫家們重新發現了葛雷柯，並驚嘆於他在幾百年前就已掌握了「將內心不安具象化」的視覺語言！

難怪，現代藝術史學家常稱葛雷柯為「表現主義的真正始祖」啊!❤️

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-9

#20260801《聖路加》（Saint Luc / Saint Luke）

#埃爾·葛雷柯（El Greco, 1541–1614）

# 約 1602–1605 年

#帆布油畫（Huile sur toile），100 x 76 公分

《正在閱讀的老婦人（畫家的母親）》（Vieille Femme en train de lire (La Mère de l'artiste) / Old Woman Reading, probably the Prophetess Anna）: 名畫中的閱讀秘密8

 攝影界讚嘆的「林布蘭的光」影魔法，真的很神奇！

6月底，教主在阿姆斯特丹的國家美術館，就被這幅畫”煞”到了！

《正在閱讀的老婦人（畫家的母親）》

❤️幅畫並不大，60 x 48 公分，卻在自帶氣場！

林布蘭的光影魔法打在老婦人的帽兜上，讓它閃閃發光。那如黃金般的閃耀光芒，讓人在現場一眼就注意到她！

她，就是那一位！She is the Chosen One!

《正在閱讀的老婦人（畫家的母親）》局部(帽兜)

這幅畫裡的主角，藝術史家普遍認為就是林布蘭的媽媽，同時也扮演著聖經中的女先知安妮（Prophetess Anna）。

畫裡的老太太身子微微佝僂，看起來既脆弱卻又充滿無法言喻的高貴尊嚴。林布蘭把整張臉幾乎都隱沒在柔和的陰影裡，甚至連那雙因為長年看書、被歲月洗禮得疲憊不堪的眼睛都模模糊糊；但他卻毫不吝嗇地把全場最耀眼的那道聚光燈，直接打在老太太的手上與那本巨大的聖經上！

那雙佈滿皺紋、歷經滄桑卻無比優雅的手，正極具虔誠地順著書頁上的行文輕輕指引著。林布蘭簡直是個控細節狂——如果你湊近看，甚至能看清巨冊上那一行行精細刻畫的段落與古老的希伯來文字母。

《正在閱讀的老婦人（畫家的母親）》局部（手與書籍）

大師可說是 17 世紀藝術界的「光影導演」。在那個大家都流行把畫裡所有東西都照得明亮清楚的年代，他偏偏最愛玩「明暗對照法」（Chiaroscuro）——把背景刷暗，只點亮最核心、最打動人的那道戲劇性的光。他不走將模特兒”美肌”的偶像包袱路線，專門捕捉人們臉上的皺紋、歲月的痕跡，以及靈魂深處最真摯的人性光采。

巧合的是，林布蘭跟當時偉大的理性主義哲學家斯賓諾莎（Baruch Spinoza，1632–1677）生活在同一座城市（阿姆斯特丹），難怪他的畫作總是自帶一股沉靜又深刻的哲學靈魂！

沒有誇張的動作，也沒有張揚的色彩，林布蘭只用一道光、一雙皺紋滿佈的手與一本舊書，就把這種沉靜、專注又無比崇高的精神力量拍進了我們心裡。這種跨越數百年的靈魂震撼，真不愧是光影大師的頂級神作！

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-8

#20260822《正在閱讀的老婦人（畫家的母親）》（Vieille Femme en train de lire (La Mère de l'artiste) / Old Woman Reading, probably the Prophetess Anna）

#林布蘭（Rembrandt van Rijn, 1606–1669）

# 1631 年

#木板油畫（Huile sur bois），60 x 48 公分

《窮困的詩人》（Le Pauvre Poète / The Poor Poet）: 名畫中的閱讀秘密7

時差中…

窩在床上半睡半醒的讀書，就是我現在的寫照!

老文青就是要有點幽默感的浪漫主義嘍！

❤️這幅畫充滿黑色幽默，一語道破藝術家現實的窘境，真讓人邊看邊笑，內心又忍不住有點小酸楚！

德國浪漫主義大師施皮茨韋格（Spitzweg）出生於慕尼黑，骨子裡流著藥劑師的嚴謹血液，卻滿腦子的幽默細胞，一出手就是一記對文青名流的溫柔諷刺。

這幅小巧的傑作，用帶點漫畫感的溫柔筆法，狠狠幽了那些「就算生活再慘、也對物質不屑一顧」的浪漫主義藝術家一默。

《窮困的詩人》

你瞧，這寒風刺骨的破舊閣樓裡，那座早就熄火的冷冰冰暖爐，旁邊能當柴燒的燃料~~居然是一疊疊乏人問津的厚厚詩集原稿。

而我們這位倒楣的詩人正瑟縮在床榻與成堆的書本之中，頭上戴著睡帽，身上裹著破被，手裡還拿著一本厚重的拉丁文詩體格律手冊——《通往帕納索斯山之路》。這諷刺簡直開到了頂點：在希臘神話中，帕納索斯山可是詩歌與文藝的最高聖殿，但看他連生火都有問題的慘況，想要登上文學殿堂的這條路，顯然跟現實一樣骨感又渺茫！

《窮困的詩人》局部（書籍）

不過，大師就是大師。多虧了那道從破天窗灑落、充盈著整間小屋的金黃色夕陽光線，哪怕屋頂正撐著一把防漏水的破黑傘，整幅畫面依然散發出一種無可救藥的、真正的詩意與溫馨。

❤️有趣的是，畫中這位落魄詩人可不是憑空捏造的，據說他是以當時居住在慕尼黑、同樣窮困潦倒的德國詩人馬蒂亞斯·埃滕霍伊伯（Mathias Etenhueber）為原型創作。

而最絕的靈魂亮點，莫過於詩人的右手手指——很長一段時間，大家都在猜他那個優雅的手勢到底在幹嘛？

·        ❤️文青派覺得：他正沉浸在靈感爆發的瞬間，用手指隨著韻律打節拍，吟誦著不朽的史詩。

·        ❤️現實派（也是最精妙的解讀）則認為：得了吧！他其實只是在用手指「捏死一隻跳蚤」！

《窮困的詩人》局部

這個讓人噴飯的市井細節，簡直把「高尚理想」與「骨感現實」的拉扯畫到了極致——你靈魂再追求精神世界，肉體還是得面對破棉被裡的跳蚤啊！這種直擊痛點的共鳴，讓這幅畫直接成為德國人心目中最受歡迎的國民神畫，地位高到簡直可以媲美日耳曼版的《蒙娜麗莎》！

不得不說，在物質享樂與精神追求之間拉扯、一邊挨餓一邊死撐著夢想的這場靈魂拔河，不管是 19 世紀的歐洲詩人還是現代的我們，大家都一模一樣！在現實的骨感裡苦中作樂，這就是最迷人的人性，哈哈！

*註記 : ❤️卡爾·施皮茨韋格（Carl Spitzweg，1808–1885）是19世紀德國**比德邁時期（Biedermeier）**最具代表性的畫家之一。他的作品常以幽默、諷刺又溫暖的方式，描繪當時中產階級、小市民、學者、詩人、收藏家等人物，尤其關注「理想世界」與「現實生活」之間的矛盾。

施皮茨韋格不是藝術科班出身，原本是一名藥劑師，後來成為專業畫家。藥劑師背景非常重要，因為藥房在19世紀不只是賣藥的地方，也是觀察社會的窗口，因此他的作品觀察社會百態，經常呈現一種市井的幽默特色。

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-7

#20260718《窮困的詩人》（Le Pauvre Poète / The Poor Poet）

#卡爾·施皮茨韋格（Carl Spitzweg, 1808–1885）

# 1839 年

#帆布油畫（Huile sur toile），36 x 45 公分

《側臥讀書的女子（瑪莉-德雷莎）》: 名畫中的閱讀秘密6

花心的畢卡索的情人很多！

藝術史上公認畢卡索的「七位核心情人/妻子」（最常被提及的、影響他創作風格至深的六到七位女性）當中，依照相識並交往的時間順序，瑪莉-德雷莎·瓦爾特（Marie-Thérèse Walter）是第四位。

瑪莉-德雷莎在他超現實與圓潤變形時期扮演他的”金髮繆斯”，就是畫中斜倚看書的這位女子！

❤️1939年1月21日，在二戰前夕的陰影壟罩之下，畢卡索運用溫柔和諧的藍、粉與灰色調，為他的金髮繆斯瑪莉-德雷莎（Marie-Thérèse）定格下這幅寧靜的側寫。

《側臥讀書的女子（瑪莉-德雷莎）》

這與他同年描繪另一位情人、線條稜角分明且色彩濃烈的《躺在沙發上的朵拉》形成了強烈對比——這兩種截然不同的畫風，恰好精準地對應了他生命中兩位性格迥異的愛人。

《躺在沙發上的朵拉》WOMAN LENGTHENED ON A SOFA (DORA MAAR)，Femme allongee sur un divan (Dora Maar)，1939

在這幅畫裡，身形線條圓潤豐腴的瑪莉-德雷莎，正無比平靜安詳地沉浸在閱讀世界中。她看起來彷彿與世隔絕，用溫柔的沉默躲開了當時動盪的現實、逼近的戰爭，以及終將分離的痛苦。

然而，大師的畫筆依舊洩露了時局動盪的蛛絲馬跡：她雙手緊緊壓著的那本書，顏色卻是一片沉悶的灰，就和她身後冰冷的牆面一模一樣；而工作室背景裡那扇看似平淡的窗戶，在超現實的線條下，也隱隱讓人聯想到監獄的鐵窗。在極致的溫柔裡，早已悄悄埋下了時代悲劇的伏筆。

《側臥讀書的女子（瑪莉-德雷莎）》局部

❤️關於畢卡索與金髮繆斯瑪莉-德雷莎的八卦花邊，摘要如下:

瑪莉-德雷莎·瓦爾特（Marie-Thérèse Walter, 1909–1977）是巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）藝術生涯中最著名的情人、模特兒與靈感繆斯。

在畢卡索眾多情感糾葛中，瑪莉-德雷莎常被藝術史學家形容為他的「金髮繆斯」。相較於後來充滿知性卻性格剛烈的朵拉·瑪爾（Dora Maar），瑪莉-德雷莎在畢卡索的筆下，通常代表著溫柔、豐腴、平靜與純粹的感官愉悅。

關於畢卡索與她老牛吃嫩草的傳奇八卦：

❤️1). 17歲與45歲的祕密相遇

1927年，年僅17歲的瑪莉-德雷莎在巴黎拉法葉百貨公司門口被45歲的畢卡索攔下。當時畢卡索對她說：「我是畢卡索。妳有一張非凡的臉，我想為妳畫幅畫，我們一起會做出偉大的事。」當時對藝術一竅不通的瑪莉-德雷莎就此走進了畢卡索的世界，兩人隨即展開了長達數年的祕密地下情（因為當時畢卡索與第一任妻子歐嘉依然維持著形同水火的婚姻）。

❤️2). 畢卡索藝術密碼中的「圓潤與溫柔」

在1930年代初期，畢卡索的創作進入了一個極具辨識度的顛峰期。只要在畫中看到金髮、柔和的偏藍或粉色調、大量飽滿流暢的波浪圓弧曲線，幾乎都是以瑪莉-德雷莎為原型。著名的《夢》（Le Rêve，畫中女子在紅色椅子上沉睡）、《裸體、綠葉和半身像》都是這個時期的傑作，包含前述這幅 1939 年《側臥讀書的女子》皆是以「金髮繆斯」為模特兒。即使當時二戰陰雲密布、畢卡索身邊也已經有了新歡朵拉，他筆下的瑪莉-德雷莎依然維持著一貫的豐腴、安詳與與世隔絕。

❤️3). 他們的女兒與糾纏的命運

兩人後來在 1935 年生下了一個女兒瑪雅（Maya Widmaier-Picasso）。瑪雅的誕生直接導致了畢卡索與元配歐嘉的徹底分居。然而，隨著新情人朵拉·瑪爾的出現，瑪莉-德雷莎漸漸退出了畢卡索的生活核心，但她一生都對畢卡索抱持著無可救藥的迷戀。

❤️4). 悲劇的終章

瑪莉-德雷莎曾說，即使在畢卡索離開後，她依然每天都會收到他寄來的信件或問候。這段感情徹底燃燒了她的一生，在畢卡索於 1973 年逝世四年後（1977年），或許是因為無法承受失去生命重心的痛苦，瑪莉-德雷莎最終選擇在法國南部的住所自縊身亡，享年 68 歲，為這段現代藝術史上最著名的轟烈愛情畫下了悲傷的句點。

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-6

#20260711《側臥讀書的女子（瑪莉-德雷莎）》（Femme couchée lisant (Marie-Thérèse) / Reclining Woman Reading）

#巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso, 1881–1973）

# 1939 年 1 月 21 日

#帆布油畫（Huile sur toile），96.5 x 135 公分

《錢商及其妻子》（Le Prêteur et sa femme / The Money Changer and his Wife）: 名畫中的閱讀秘密5

背景音樂立刻給它點播一首 ABBA 合唱團的 “Money, Money, Money, must be funny, in the rich man's world!” 伴隨著這動感的節奏，讓我們一起來瞧瞧這幅 16 世紀初的「搶錢實錄」吧！

❤️在 16 世紀初的法蘭德斯（現今安特衛普一帶），歐洲南北的商業貿易熱絡得不得了，財富就像自來水一樣源源不絕地流入銀行家與商人的口袋。在這幅展現極致智慧與細膩技巧的精采構圖中，昆丁·馬賽斯直接帶我們開箱一家 500 年前錢莊（當鋪）的日常。

《錢商及其妻子》（Le Prêteur et sa femme / The Money Changer and his Wife）,昆丁·馬賽斯（Quentin Metsys, 1465/1466–1530）1514 年

瞧瞧畫面的左半邊，男主人正全神貫注、屏著呼吸秤量著金幣；而右半邊的妻子，原本明明在讀著虔誠的書，卻經不起金幣碰撞那清脆的「鏘鏘」聲，終究把目光從書本移開，雙眼死死盯著桌上的成堆錢財。她那準備翻動書頁的手，恰好與丈夫秤錢的手勢形成一種絕妙的視覺對稱。

如果我們把鏡頭拉近，仔細觀察那本裝訂華麗的彩色手抄本，會發現右側書頁畫著溫柔的「聖母與聖嬰」，左側的文字首字母則藏著一隻象徵《啟示錄》的羔羊。

《錢商及其妻子》局部（書籍）

這就是畫家高明的地方，他把一幅日常風景直接拉升到靈魂拷問的寓言層次：桌上的小天秤不只秤著黃金、象徵人類的貪婪，更隱喻著末日審判時，靈魂在天堂門口被權衡的分量。而那本被冷落的聖經，無疑是在對看畫的我們進行精神喊話——心靈的財富，可比銀行裡所有的黃金還要沉重、珍貴得多。

不過，最絕的還是桌上那面亮晶晶的凸面鏡！它映照出了室內與窗外的神祕風光。鏡中隱約現身的那個人，到底是抱著沉重財物來換錢的客人？還是這位錢商在寓言故事裡的另一個對立面——暗示著足不出戶、只懂守著財寶的守財奴與小氣財神？

《錢商及其妻子》局部（凸面鏡）

❤️「貪財！貪財！」一邊看著聖母懺悔自己犯了七宗罪裡的「貪婪」，手卻還是忍不住快樂地摸著金幣，這簡直是現代人看著銀行帳戶時最真實的人性寫照啊！在物質享樂與精神追求之間拉扯，看來不管是 16 世紀的歐洲還是現代，大家都一樣，哈哈！

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-5

#20260704《錢商及其妻子》（Le Prêteur et sa femme / The Money Changer and his Wife）

#昆丁·馬賽斯（Quentin Metsys, 1465/1466–1530）

#1514 年

#木板油畫（Huile sur bois），70.5 x 67 公分

《讀書的少女》（La Liseuse / A Young Girl Reading）: 名畫中的閱讀秘密4

不愧是出生在香水故鄉格拉斯、骨子裡滿是浪漫基因的洛可可大師弗拉戈納爾，一出手果然不同凡響！即便這次不畫小情小愛的享樂男女，他筆下的讀書少女依舊散發著無可救藥的羅曼蒂克與夢幻美！

❤️這幅洛可可時期的極致傑作，滿溢著溫柔與明亮的光彩。畫中那無比優雅的少女，舒服地倚靠在柔軟的丁香紫緞面靠枕上，手臂輕托著扶手，彷彿正沐浴在午後灑滿陽光的露台上。她身穿一襲亮麗吸睛的檸檬黃洋裝，正全神貫注地沉浸在浪漫的小說世界裡。

她那精緻的側臉微微低垂，雙頰上泛著淡淡的紅暈，透露出文字在內心激起的陣陣漣漪。她那靈巧的手指帶著一絲愉悅，無拘無束地搭在書頁邊緣，僅僅用單手翻閱，就展現出無比的優雅。她完全沉溺在這種享樂主義式的閱讀樂趣與純粹的幸福之中。

有趣的是，在18世紀那個保守的年代，教士與醫生們甚至還大肆譴責閱讀會對女性身心帶來「負面與煽動」的壞影響；但在這位被尊稱為「神聖弗拉戈」（divin Frago，當時對大師的敬稱）的大師筆下，華麗與自由的線條直接打破了教條，讓女子的閱讀時光變得前所未有的美好與神聖。

❤️看著這幅畫，真的會感嘆我何其幸運、生在一個最幸福的年代！過去的女人如果太愛讀書、懂得太多，搞不好還會被羅織罪名、慘遭處罰。哈哈，愛說話的教主如果生在中世紀的歐洲，應該會被當成女巫抓起來了吧！

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-4

#20260627《讀書的女子》（La Liseuse / A Young Girl Reading）

#尚-歐諾黑·福拉哥納爾（Jean-Honoré Fragonard, 1732–1806）

#1772年

#帆布油畫，81 x 64 公分