2026年8月29日 星期六

《手抄祈禱書旁的蕾奧波蒂娜》(Léopoldine au livre d'heures): 名畫中的閱讀秘密13

 這幅畫蘊含著一位父親濃濃的愛與感傷情懷!

❤️這位甜美的女孩叫做蕾奧波蒂娜,是大文豪維克多·雨果(Victor Hugo)與妻子阿黛爾·福謝最疼愛的第一個孩子,畫面中小女孩正端坐在這裡擺 Pose 呢!

《手抄祈禱書旁的蕾奧波蒂娜》

這一天是 1835 8 28 日,恰好是她的 11 歲生日。她身上穿著熱情的紅白相間裙裝,耳邊巧妙地塞了一朵小康乃馨——這可是當時最時髦的西班牙風情哦!看她用那小巧又認真的眼神凝視著畫家,真是可愛極了。

《手抄祈禱書旁的蕾奧波蒂娜》局部(頭上的康乃馨)
她坐在佈滿精緻花卉紋樣的扶手椅上,手裡正經八百地捧著一本極其華麗的手抄時禱書。這可是一本收藏家等級的珍貴書籍,雖然小女孩把它放在腿上時看起來似乎沒有特別感興趣,但這無疑向大家展示了她受過良好且優雅的天主教教育。

《手抄祈禱書旁的蕾奧波蒂娜》局部(書本)
提到蕾奧波蒂娜的有名的父親維克多·雨果,他可不只是普通的老爸,而是法國 19 世紀浪漫主義文學巨匠、公認最偉大的國民作家與思想家之一!他的影響力橫跨詩歌、戲劇與小說,更以深刻的人道主義精神著稱。

你一定聽過他的傳世代表作——像是震撼人心的巨著**《悲慘世界》(Les Misérables)、描繪巴黎聖母院鐘樓怪人的《鐘樓怪人》(Notre-Dame de Paris**,以及浪漫劇作《歐那尼》等。雨果的作品不僅改變了法國文學史,至今仍被改編成無數音樂劇與電影,在全球享譽盛名。

《雨果肖像》Portrait of Victor Hugo by Léon Bonnat, 1879
然而,這幅畫卻成雨果最悲傷的愛!

該幅畫完成八年後,蕾奧波蒂娜與新婚丈夫搭船遊覽塞納河時不幸遇上意外,雙雙溺水身亡,令人唏噓。這場打擊讓雨果悲痛欲絕,甚至停筆多年,後來更將這份對女兒無盡的思念寫成了著名詩集《靜觀集》(Les Contemplations)中的感人名篇。

雨果後半生一直將這幅畫珍藏在身邊,深深懷念他最心愛的小女兒。這幅畫中女孩攜帶時禱書的形象,神似中世紀晚期的聖母像,也讓蕾奧波蒂娜從此昇華為雨果心中永恆的追思與信仰。

❤️關於畫家奧古斯特·德·沙蒂永(Auguste de Châtillon),他可不只會畫畫!奧古斯特·德·沙蒂永(18081881)是法國浪漫主義時期的畫家、雕塑家兼詩人。他是雨果超貼心的私房畫師兼摯友,常常幫雨果和他的孩子們繪製肖像畫。他風格精緻、帶有一點古典浪漫色彩,甚至連畫框的設計都曾和雨果一起腦力激盪!

《奧古斯特··沙蒂永/照片》Photograph of de Châtillon by Étienne Carjat, c.1860s
#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-13

#20260829《手抄祈禱書旁的蕾奧波蒂娜》(Léopoldine au livre d'heures),

#奧古斯特·德·沙蒂永(Auguste de Chatillon18131881

#1835

#布面油畫,78 × 60 公分

2026年8月22日 星期六

《實驗室裡的化學家》(Chimiste dans son laboratoire / A Chemist in His Laboratory,有時亦稱為《沉思的哲學家》): 名畫中的閱讀秘密12

我的化學家與哲學家朋友,照過來一下

到底是化學家?或是哲學家?的頭銜,在18世紀時讓人覺得比較

《實驗室裡的化學家》,或《沉思的哲學家》局部(實驗用小藥瓶與蒸餾瓶)

❤️這幅作品最逗趣的地方之一,是它「改名字」的八卦花邊~

夏丹在 1734 年完成這幅畫,並在 1737 年的巴黎沙龍展上,給它取一個非常客觀的名字——《實驗室裡的化學家》。仔細看背景上方的小壁龕,裡面確實還偷偷擺著化學家做實驗用的小藥瓶與蒸餾瓶呢!

《實驗室裡的化學家》,或《沉思的哲學家》局部(實驗用小藥瓶與蒸餾瓶)

然而到了 1753 年,這幅畫再次參展時,夏丹直接幫它換了個超接地氣的新畫名(展出名稱):《專心閱讀的哲學家》!

為啥要改?因為那時候正好趕上法國「啟蒙運動」的大爆發,大家覺得「哲學家」聽起來比「化學家」酷多了!

其實,無論他手裡讀的是化學調配手冊還是深奧的哲學大作,這根本不重要!這幅畫最絕的靈魂,就在於那種「全神貫注」的神情。

《實驗室裡的化學家》,或《沉思的哲學家》局部(「全神貫注」的神情)
你看畫裡的大叔,把自己嚴嚴實實地裹在厚實舒適的晨袍裡,雙肘舒服地抵著桌子,整個人沉浸在書本的世界裡,彷彿全世界的喧囂都跟他無關,連時間都在這裡被他按下了暫停鍵。

身為靜物畫天花板,夏丹還不忘在桌上「疊加」滿滿的細節:精裝書、代表時間流逝的沙漏、插著羽毛筆的墨水瓶,還有幾枚隨手擺放的硬幣。這些看似微不足道的生活小物件,在他那帶有溫暖震顫感的光影筆觸下,瞬間變得像宇宙真理一樣沉穩又美好。

這種「隨便找個角落一窩、讀書讀到忘我」的快樂與平靜,不管是 18 世紀的化學家,還是現代享受Me Time的我們,看完真的只覺得無比療癒啊!

看到這幅畫,真的會讓人忍不住放慢呼吸,感覺連空氣都跟著安靜了下來!

堊筆畫《(夏丹)自畫像》(1771年)收藏於羅浮宮

❤️認識一下這位讓當時代各大思想家都為之瘋狂的「靜物畫神人」——讓·西美翁·夏丹(Jean Siméon Chardin, 16991779)。

18 世紀的法國樂壇(畫壇)上,大家都在瘋狂追逐宏大的歷史劇、宗教畫或是貴族奢華華麗的宴會趴體,但夏丹偏偏是個「極簡生活派」。他一輩子最愛畫的就是廚房裡的銅鍋、一籃草莓、一尾魚,或是平民百姓在家靜靜讀書、做家務的日常。他的筆觸有一種不可思議的魔法,能把最普通的日常物品,畫出像鑽石一樣高貴的光澤與質感,連當時最毒舌的哲學巨擘狄德羅(Diderot)都是他的超級狂熱粉,甚至讚嘆他畫出了「事物本身的靈魂與實質」!

油畫《鰩魚》( 1728年)收藏於羅浮宮
#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-12

#20260822《實驗室裡的化學家》(Chimiste dans son laboratoire / A Chemist in His Laboratory,有時亦稱為《沉思的哲學家》)

#讓·西美翁·夏丹(Jean Siméon Chardin, 16991779

# 1734

#帆布油畫(Huile sur canvas),138 x 105 公分


2026年8月15日 星期六

《聖奧古斯丁的異象》(La Vision de saint Augustin / Saint Augustine in His Study): 名畫中的閱讀秘密11

 ❤️卡爾帕喬這幅作品最迷人的地方,就在於他把一個神聖的奇蹟,巧妙地鑲嵌在文藝復興最極致的「知識份子夢幻書房」裡!

《聖奧古斯丁的異象》

威尼斯畫家卡爾帕喬在畫中呈現出一個標準的文藝復興「學者書房」(studiolo)。整個空間靜謐而明亮,各種書籍如繁星般散落在架子上、講台上、書桌上,甚至隨性地擺在地板上——有翻開的、有合上的,有裝幀極盡奢華的,也有威尼斯出版巨擘阿爾杜斯·馬努提烏斯(Aldus Manutius)剛發明的革命性口袋書「八開本」(in-octavo),以及氣派宏偉的「大對開本」(in-folio)。

這些琳瑯滿目的藏書,不只見證聖奧古斯丁博古通今的百科全書式學問,畫家用如此細膩繽紛的筆觸去描繪每一本書,更是人文主義藝術家對「知識與書籍」所獻上的深情告白。

《聖奧古斯丁的異象》局部(光影)

而神蹟就在這平靜的日常中降臨:根據傳說,聖奧古斯丁當時正提筆準備寫信給另一位偉大的聖人——聖熱羅尼莫(Saint Jérôme)。突然間,一道來自天堂的金色光芒穿透窗戶照亮房間,伴隨著神秘的聲音,向他宣告聖熱羅尼莫已在同一刻離世升天。

就在這一瞬間,時間彷彿恭敬地為神聖的靈光而凝結。奧古斯丁懸著手中的筆,若有所思地望向窗外;而地上那隻活靈活活的小白狗,也若有所感地抬起頭,豎起耳朵,與主人一同屏息分享著這場超越時空的異象。

《聖奧古斯丁的異象》局部(房間中央是一隻德國狐狸犬)

在極度理性且秩序井然的學者書房裡,撞擊出超自然的靈性光輝——這就是卡爾帕喬最令人讚嘆的視覺魔力!

《聖奧古斯丁的異象》大英博物館收藏的草圖中,狗被貓代替,或更可能是鼬或白鼬

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-11

#20260815《聖奧古斯丁的異象》(La Vision de saint Augustin / Saint Augustine in His Study

#維托雷·卡爾帕喬(Vittore Carpaccio, 1455–約 1525

# 15021507 年(書中標示為約 15031507 年)

#帆布油畫(Huile sur canvas),144 x 208 公分

2026年8月8日 星期六

《小懶蟲》或《趴在書上睡著的孩子》(Le Petit Paresseux ou Un enfant qui s'est endormi sur son livre / The Little Laziness): 名畫中的閱讀秘密10

小男孩讀書讀到打瞌睡

炎炎夏日正好眠不知道有沒有流口水啊?!

❤️看到這幅畫,是不是瞬間聯想到自己或看到一個小孩K書到一半、擋不住瞌睡蟲襲擊的可愛模樣?

《小懶蟲》

在聊這幅畫之前,一定要先認識一下畫家讓-巴蒂斯特·格勒茲(Jean-Baptiste Greuze, 17251805)。他是 18 世紀法國洛可可晚期至啟蒙時代非常有名的「道德故事畫家」。在那個大家都在畫貴族奢華party(像是華鐸或布雪那種香艷浪漫風)的時代,格勒茲偏偏不走尋常路,他超喜歡畫平民家庭的日常生活、溫馨親情與小道德故事。而且他非常會捕捉小朋友最真實、最天真無邪的瞬間,簡直是 18 世紀的「兒童專題攝影師」!

這幅在 1755 年巴黎沙龍一展出就大受好評的《小懶蟲》,背後跟當時大思想家盧梭(Rousseau)鼓吹的「尊重兒童天性」教育觀,非常貼合。

你瞧,畫裡這個小男孩趴在桌角,小臉蛋貼著翻開的書本,早就睡得香甜無比。格勒茲在這裡展現了超級厲害的手藝——他學荷蘭古典大師那樣,只用溫暖的棕色、白色與紅褐色,就把木桌的沉穩質感、小男孩頭髮絲綢般的光澤、書頁的啞光質感,還有那嫩得彷彿捏得出一把水的小肌肉,描繪得無比細緻又溫柔。

《小懶蟲》局部

更有意思的是,這幅畫雖然叫《小懶蟲》(Le Petit Paresseux),但你完全感受不到畫家在嚴厲指責他「不認真唸書、偷懶怠惰」。相反地,看著被他壓在身下、甚至還折了頁角的書本,搭配那滿溢整個畫面的暖色調與柔光,格勒茲根本是用無比寵溺的眼神在看這個孩子!

這哪是什麼道德批判?

這簡直就是畫家獻給所有「讀書讀到夢遊仙境」的小朋友們,一首最溫柔、最浪漫的白日夢之歌啊!

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-10

#20260808《小懶蟲》或《趴在書上睡著的孩子》(Le Petit Paresseux ou Un enfant qui s'est endormi sur son livre / The Little Laziness

#-巴蒂斯特·格勒茲(Jean-Baptiste Greuze, 17251805

# 1755

#帆布油畫(Huile sur toile),65 x 54.5 公分

2026年8月1日 星期六

《聖路加》(Saint Luc / Saint Luke): 名畫中的閱讀秘密9

你有看過這個16 世紀大師艾爾·葛雷柯(El Greco, 1541–1614)的作品嗎?

他筆下的人物比例被拉得特別細長,用來表現人物的內心戲。每次看到葛雷柯得作品,我就不免聯想到19 世紀末挪威畫家愛德華·孟克(Edvard Munch, 1863–1944)的《吶喊》!

()葛雷柯《啓示錄揭開末日的第五封印》/()愛德華·孟克(Edvard Munch)《吶喊》

兩位分別為16世紀&19世紀大師都將「將內心不安具象化」,一個表現內心被聖靈充滿的狂喜,一個則表現出巨大的內心焦慮與恐懼。

El Greco這位16 世紀西班牙矯飾主義大師的作品,在台南奇美博物館與這一檔富邦美術館的《古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展 》,都可以看到。

❤️提到埃爾·葛雷柯(El Greco15411614),他簡直就是藝術史上的「時空穿越者」!他出生於希臘克里特島,後來跑去威尼斯跟提香等大師學畫,最後在西班牙的古城托雷多(Toledo)落腳,並登上藝術巔峰。

本名叫多明尼科斯·希歐托科普洛斯(Domenikos Theotokopoulos),但因為名字實在太長太難唸,西班牙人乾脆直接叫他 El Greco——意思是「那個希臘人」!

葛雷柯最狂的地方,就是他在 16 世紀就畫出了媲美 20 世紀表現主義與超現實主義那種拉長、扭曲、充滿狂野靈魂光彩的人體構造。在當時大家都追求寫實身材的年代,他根本是個走在時代最前端的孤高前衛派!

《聖路加》

❤️這幅《聖路加》肖像裡面藏著許多密碼,真的非常精采!這位藝術史上的「叛逆大師」,在畫中內含「畫中畫」與大師置入性行銷的「自畫像」,真的酷斃了。

你看畫中聖路加那標誌性的拉長臉型、尖尖的小鬍子,還有眼神裡透出的神祕光采——藝術史學家都強烈懷疑,這根本就是葛雷柯偷偷把自己的臉給畫進去了!

()《一名老人的肖像》(被認為是葛雷柯的自畫像)》/() 《聖路加》局部

這種「把自己畫成聖路加」的跨時空聯名可不是隨便亂畫的。在基督教傳說裡,四位福音書作者之一的聖路加,正是歷史上第一個畫下聖母瑪利亞肖像的人,被尊為「畫家的守護聖人」!葛雷柯把自己疊加在聖路加身上,簡直就像在向全世界驕傲地宣告自己的畫家天職。

更逗趣的是,按理說聖路加是畫家,手上應該要拿著一塊畫板對吧?

但葛雷柯偏不走尋常路!他讓聖路加優雅地用手掌托著一本厚重的手抄本巨冊,手裡握著一支長柄細畫筆,指著書頁裡一幅極其精緻的「聖母與聖嬰」細密畫(enluminure)。

你看他托著書本時那溫柔又極具儀式感的手勢,還有對書中畫作細節的深情刻畫,完全把拜占庭的聖像靈性、威尼斯的水彩光影,以及16世紀人文主義對知識與藝術的熱愛完美融合在一起。

葛雷柯用扭曲的線條與詭異的色彩,以及不符合科學常理的重力現象(單手優雅地托著極厚重的手抄本巨冊),表達「對上帝與靈魂的狂熱」的內心感動。

《聖路加》局部(書籍)
這幅蘊含啞謎的「畫中畫」與「自畫像」,一邊是神聖的聖人,一邊是狂放不羈的自己,葛雷柯用這幅自帶戲劇效果的肖像,給所有看畫的人留下一個無比迷人的眼神!❤️

這位孤高前衛派大師,在16世紀當代被視為「怪異」,他的作品一直被古典主流視為「狂人繪畫」或「視力缺陷產物」,直至去世後的近三百年才被重新發現。直到 19世紀末至20世紀初,包括孟克、席勒(Egon Schiele)以及德國表現主義畫家們重新發現了葛雷柯,並驚嘆於他在幾百年前就已掌握了「將內心不安具象化」的視覺語言

難怪,現代藝術史學家常稱葛雷柯為「表現主義的真正始祖」啊!❤️

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-9

#20260801《聖路加》(Saint Luc / Saint Luke

#埃爾·葛雷柯(El Greco, 15411614

# 16021605

#帆布油畫(Huile sur toile),100 x 76 公分

2026年7月25日 星期六

《正在閱讀的老婦人(畫家的母親)》(Vieille Femme en train de lire (La Mère de l'artiste) / Old Woman Reading, probably the Prophetess Anna): 名畫中的閱讀秘密8

 攝影界讚嘆的「林布蘭的光」影魔法,真的很神奇!

6月底,教主在阿姆斯特丹的國家美術館,就被這幅畫到了!

《正在閱讀的老婦人(畫家的母親)》

❤️幅畫並不大,60 x 48 公分,卻在自帶氣場!

林布蘭的光影魔法打在老婦人的帽兜上,讓它閃閃發光。那如黃金般的閃耀光芒,讓人在現場一眼就注意到她!

她,就是那一位!She is the Chosen One!

《正在閱讀的老婦人(畫家的母親)》局部(帽兜)

這幅畫裡的主角,藝術史家普遍認為就是林布蘭的媽媽,同時也扮演著聖經中的女先知安妮(Prophetess Anna)。

畫裡的老太太身子微微佝僂,看起來既脆弱卻又充滿無法言喻的高貴尊嚴。林布蘭把整張臉幾乎都隱沒在柔和的陰影裡,甚至連那雙因為長年看書、被歲月洗禮得疲憊不堪的眼睛都模模糊糊;但他卻毫不吝嗇地把全場最耀眼的那道聚光燈,直接打在老太太的手上與那本巨大的聖經上!

那雙佈滿皺紋、歷經滄桑卻無比優雅的手,正極具虔誠地順著書頁上的行文輕輕指引著。林布蘭簡直是個控細節狂——如果你湊近看,甚至能看清巨冊上那一行行精細刻畫的段落與古老的希伯來文字母。

《正在閱讀的老婦人(畫家的母親)》局部(手與書籍)
大師可說是 17 世紀藝術界的「光影導演」。在那個大家都流行把畫裡所有東西都照得明亮清楚的年代,他偏偏最愛玩「明暗對照法」(Chiaroscuro)——把背景刷暗,只點亮最核心、最打動人的那道戲劇性的光。他不走將模特兒美肌的偶像包袱路線,專門捕捉人們臉上的皺紋、歲月的痕跡,以及靈魂深處最真摯的人性光采。

巧合的是,林布蘭跟當時偉大的理性主義哲學家斯賓諾莎(Baruch Spinoza1632–1677)生活在同一座城市(阿姆斯特丹),難怪他的畫作總是自帶一股沉靜又深刻的哲學靈魂!

沒有誇張的動作,也沒有張揚的色彩,林布蘭只用一道光、一雙皺紋滿佈的手與一本舊書,就把這種沉靜、專注又無比崇高的精神力量拍進了我們心裡。這種跨越數百年的靈魂震撼,真不愧是光影大師的頂級神作!

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-8

#20260822《正在閱讀的老婦人(畫家的母親)》(Vieille Femme en train de lire (La Mère de l'artiste) / Old Woman Reading, probably the Prophetess Anna

#林布蘭(Rembrandt van Rijn, 16061669

# 1631

#木板油畫(Huile sur bois),60 x 48 公分


2026年7月18日 星期六

《窮困的詩人》(Le Pauvre Poète / The Poor Poet): 名畫中的閱讀秘密7

時差中

窩在床上半睡半醒的讀書,就是我現在的寫照!

老文青就是要有點幽默感的浪漫主義嘍!

❤️這幅畫充滿黑色幽默,一語道破藝術家現實的窘境,真讓人邊看邊笑,內心又忍不住有點小酸楚!

德國浪漫主義大師施皮茨韋格(Spitzweg)出生於慕尼黑,骨子裡流著藥劑師的嚴謹血液,卻滿腦子的幽默細胞,一出手就是一記對文青名流的溫柔諷刺。

這幅小巧的傑作,用帶點漫畫感的溫柔筆法,狠狠幽了那些「就算生活再慘、也對物質不屑一顧」的浪漫主義藝術家一默。

《窮困的詩人》

你瞧,這寒風刺骨的破舊閣樓裡,那座早就熄火的冷冰冰暖爐,旁邊能當柴燒的燃料~~居然是一疊疊乏人問津的厚厚詩集原稿。

而我們這位倒楣的詩人正瑟縮在床榻與成堆的書本之中,頭上戴著睡帽,身上裹著破被,手裡還拿著一本厚重的拉丁文詩體格律手冊——《通往帕納索斯山之路》。這諷刺簡直開到了頂點:在希臘神話中,帕納索斯山可是詩歌與文藝的最高聖殿,但看他連生火都有問題的慘況,想要登上文學殿堂的這條路,顯然跟現實一樣骨感又渺茫!

《窮困的詩人》局部(書籍)

不過,大師就是大師。多虧了那道從破天窗灑落、充盈著整間小屋的金黃色夕陽光線,哪怕屋頂正撐著一把防漏水的破黑傘,整幅畫面依然散發出一種無可救藥的、真正的詩意與溫馨。

❤️有趣的是,畫中這位落魄詩人可不是憑空捏造的,據說他是以當時居住在慕尼黑、同樣窮困潦倒的德國詩人馬蒂亞斯·埃滕霍伊伯(Mathias Etenhueber)為原型創作。

而最絕的靈魂亮點,莫過於詩人的右手手指——很長一段時間,大家都在猜他那個優雅的手勢到底在幹嘛?

·        ❤️文青派覺得:他正沉浸在靈感爆發的瞬間,用手指隨著韻律打節拍,吟誦著不朽的史詩。

·        ❤️現實派(也是最精妙的解讀)則認為:得了吧!他其實只是在用手指「捏死一隻跳蚤」!

《窮困的詩人》局部

這個讓人噴飯的市井細節,簡直把「高尚理想」與「骨感現實」的拉扯畫到了極致——你靈魂再追求精神世界,肉體還是得面對破棉被裡的跳蚤啊!這種直擊痛點的共鳴,讓這幅畫直接成為德國人心目中最受歡迎的國民神畫,地位高到簡直可以媲美日耳曼版的《蒙娜麗莎》!

不得不說,在物質享樂與精神追求之間拉扯、一邊挨餓一邊死撐著夢想的這場靈魂拔河,不管是 19 世紀的歐洲詩人還是現代的我們,大家都一模一樣!在現實的骨感裡苦中作樂,這就是最迷人的人性,哈哈!

*註記 : ❤️卡爾·施皮茨韋格(Carl Spitzweg1808–1885)是19世紀德國**比德邁時期(Biedermeier**最具代表性的畫家之一。他的作品常以幽默、諷刺又溫暖的方式,描繪當時中產階級、小市民、學者、詩人、收藏家等人物,尤其關注「理想世界」與「現實生活」之間的矛盾。

施皮茨韋格不是藝術科班出身,原本是一名藥劑師,後來成為專業畫家。藥劑師背景非常重要,因為藥房在19世紀不只是賣藥的地方,也是觀察社會的窗口,因此他的作品觀察社會百態,經常呈現一種市井的幽默特色。

#魯汶藝術花邊教主【名畫中的閱讀秘密】系列-7

#20260718《窮困的詩人》(Le Pauvre Poète / The Poor Poet

#卡爾·施皮茨韋格(Carl Spitzweg, 18081885

# 1839

#帆布油畫(Huile sur toile),36 x 45 公分