教主不知道建築大師柯比意是不是科幻迷?
但是身為星際鐵粉，每次看到拉圖雷特修道院地下教堂散出的祭壇天光，剎那間，教主就會想起外星友人從浩瀚宇宙造訪地球，發生第三類接觸的那神奇時刻…
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| 拉圖雷特修道院地下教堂的圓形天窗 |
對於當時面臨改革衝擊的保守教廷，是一大挑戰，也意味天主教會即將討論宗教在新時代的意義。
我想大師並非無信仰，只是大師心所信仰的，是他畢生執著投注的「建築與藝術」!
柯比意為什麼要用這種宛如科幻電影的光影與造型，來詮釋新時代的神性空間?修道院的冥想虔誠空間?
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| 拉圖雷特修道院地下教堂靈性的祭壇天光 |
或許當時正值現代藝術運動萌芽時刻，大師受到人文與科學思維所使然吧!
教主覺得20 世紀現代藝術運動，對照15世紀的文藝復興運動，對於人本與藝術思潮的革新啟蒙，都有異曲同工之妙!
15世紀的義大利文藝復興運動，哥白尼動搖了地球是宇宙中心的學說。
以人為中心的思潮，讓藝術不僅只頌揚上帝畫聖經、聖蹟故事，藝術頌揚常民生活成為另一種人類追尋自我存在的自由。提升身為人的心靈享受，這些人本思潮，在在都動搖著當時掌權的羅馬公教(天主教)的神學與信仰。
藝術、建築雖回溯頌揚希臘羅馬美學，但是並非退回守舊桎梏，而是以當時數學、天文等科學知識，進步地將美學原理與定律等知識常民化。以更具有邏輯的規則，理論的分析論述美的原理，使「美」不再遙不可及，不再只服侍或掌握在少數菁英手中。美不再只屬於上帝、王公貴族或菁英族群，常民有自由閱讀、享用、操作並創造藝術的自主權與能力。這種對美的自由摭拾與追尋，深遠影響文藝復興之後以人為本的人文思維與藝術!
達文西、米大神開朗基羅、拉斐爾是這一波的藝術三巨擘，所豎立的藝術建築的美學典範，成為一種經典類型。
如果說15世紀的文藝復興是釋放中產、商賈階級，建立人可自由追尋心靈美學的思維；18世紀後工業革命，更扭轉了中下階級勞動族群的生活。科學技術的躍昇衝擊，勞動力的節省，廣大的芸芸眾生有更多自由時間思索自我的存在價值。
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| 拉圖雷特修道院大教堂的光影 |
20 世紀的現代藝術運動，是又一次的人文思維航向新境界的「新文藝復興」運動。
15世紀文藝復興以來的傳統，藝術創造者面臨了瓶頸。同時，幾世紀來人類百思不解，一直無法解套的「我是誰?我從哪一來?我往哪裏去?」等問題，刺激人本的思考更深入探索神秘的心內世界。
當1905年愛因斯坦發表《相對論》的時空「同時性」時，面臨瓶頸的人本思考與藝術，有了另一個出口。
《相對論》再次擴大人類的宇宙觀，衝擊人類發現自我的渺小。
人類重新思考在宇宙中存在的角色與意義，但範疇比15世紀更擴大。從以太陽為中心的一個太陽系，放大到更大的宇宙時空，甚至跨越四度、五度空間，我們不是宇宙唯一…。
這個科學發現，催化了20 世紀現代藝術運動，出現顛覆傳統藝術的最大藝術革命!
20 世紀藝術的人本追尋，跨越15 世紀已達成的完美描摹自然形體，現代藝術的人本追尋，更近一步探究人的抽象內在，深層的情緒、思考、夢境、潛意識…等。現代藝術試圖以抽象手法，表現人類內心的神秘性，那種感受與浩瀚宇宙的神祕性與失重狀態，有某種不可言喻的連結性…
塞尚、梵谷、高更使繪畫、雕刻、建築、文學、音樂….，出現一連串的藝術實驗，立體主義、抽象主義、超現實的科幻文學…，揭起另一股新世紀的”文藝復興”思潮，方興未艾。
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| 柯比意設計的修道院，如巨大的船艦 |
由此就不難理解，柯比意設計的修道院，為什麼像一艘巨大身影的船艦，以一種孤寂的身段降落在法國里昂近郊山區中。
他或許想重新詮釋20 世紀道明會修士的新眼界，象徵這是一艘新時代的方舟，大師認為與上帝對話，可以透過他對於藝術與宇宙哲學的信仰，進行跨時空向度的對話。大師或許也懷疑如埃及金字塔與馬雅文明般的雄偉建築，可能是千年前外星友人造訪地球的遺愛。
看他塑造的中庭空間，猶如朝向天際膜拜的屋頂花園綠色斜坡，是不是很像星艦的進出甲板?
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| 中庭空間，猶如朝向天際膜拜的屋頂花園綠色斜坡 |
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| 電影《星際大戰7》星艦模型的上下甲板 |
這棟現代修道院的建築，無論外觀與內部光影空間的神聖性，多採用幾何純粹原型，藉以探索人對內心本質的渴望。如何脫去巴洛克、洛克克時期藝術與建築過多的矯飾外衣，回歸美的本質，如何返璞自然界的幾何原形，回歸宇宙混沌狀態的原形，使美學更接近人的原始直觀，對單純初衷的追尋，是該設計散發出來的設計深度。
柯比意的拉圖雷特修道院的祭壇天光，充滿科幻美學的先驅印象，讓我想起抽象美學實驗的先驅大師俄國畫家康定斯基的作品《圓之舞》。
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| 康定斯基的作品《圓之舞》 |
康丁斯基筆下的圓圈圈舞動，就像站在太空中俯瞰運行在軌道上的行星，漂浮的韻律充滿了音樂性，讓人想起小史特勞斯的《藍色多瑙河》樂曲。這種宇宙律動內斂的和諧感，好像是內心精神平靜的最高境界。
也好像說明了柯比意為何以圓形設計天窗，散發出多彩祭壇天光的神祕寧靜感。
這樣抽象化的美學實驗，是現代藝術美學思維的主流。康定斯基的抽象主義，與柯比意修道院的建築美學，的確有相互合鳴的交會。
康丁斯基是第一個嘗試抽象藝術的畫家。他拋開世俗的具象形體，以抽象的色彩與線條，追求事物真正真理、純心靈與不變的本質。他創造具有音樂特質的抽象畫，結合抒情和幾何抽象的色彩，試圖揭露人的內心世界、夢境、與人心的反芻。
我覺得康丁斯基成熟期後的畫作，具有的太空漫遊特質，富有的內心情緒和想像，有些與我的夢境畫面吻合!
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| 康丁斯基《黃、紅、藍》 |
《黃、紅、藍》就是我喜愛的具有太空科幻特質的一幅作品。
其實是因為我的夢境常出現這樣的畫面張力!(不知大家有沒有這樣的經驗呢?)
我每次看這幅畫，都有一種在空中騰雲駕霧的感覺，猶如飛鳥俯視要盤旋往下飛的感覺。
左畫面的黃色就像地面，圍繞周邊的紫色與淺藍色則像天空的雲霧，右邊紅、黑、藍、紫相互重疊的半透明三角形、圓形、方形幾何形，互相交疊，形成一股往黃色地面下墜的張力，如一幅交響樂的豐富景象。
畫面中左上角與右下角的圓形，搭配周圍舞動的色彩色系與波浪曲線線條，另有種白晝太陽對照黑夜月光的感受，真的流露出一股重力漂浮的神秘氣質。
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| 陳其寬的《趕集》 |
這種宇宙漂浮感，也出現在陳其寬建築師的《趕集》、《大地》、《返》等畫作中。俯瞰的畫面視角，以國畫中移動視點構圖，將晨昏之間一上一下布局，具有陰陽呼應的中國宇宙觀，似乎也些許受到康丁斯基的啟發。
柯比意、康定斯基的這幾件作品，或許有意無意地呈現出太空科幻特質，卻給後輩許多科幻電影帶來無限的刺激與想像空間。
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| 科幻電影《2001太空漫遊》 |
1968年由史丹利·庫柏力克執導的經典科幻電影《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey），被認為是最經典的科幻作品(隔年阿姆斯壯登陸月)。
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| 太空人在太空艙中失重狀態的律動 |
電影中太空船在宇宙漫遊的空間場景，太空人在太空艙中失重狀態的律動，
就像極了康定斯基《圓之舞》的太空圓舞曲。
這個以圓心轉動的太空漫步經典畫面，一直被許多科幻電影沿用。例如電影《全面啟動》的這一幕，當空間折疊的韻律失去重力平衡時，方形空間也是呈同心圓的扭曲旋轉，就有類似的意味。
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| 《全面啟動》 |
這畫面也讓人想起康定斯基的《方格子》畫作中，以三個不同角度的平面轉動，呈現四次元、五次元的時空向度交疊。好像《全面啟動》不同層夢境維度時空的對位，作夢的人從中偷時間、偷機密。
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| 康定斯基《方格子》 |
許多科幻電影場景的神祕光線，也常另我想起與游移在拉圖雷特修道院大教堂的靈性光線。凝視大教堂神祕水平的帶狀光芒，常讓引發我躍入另一個時空之門的想像!
對於是否有另一個時空存在於宇宙中，或許大師們對於信仰、性靈神秘性與莫名生命議題，有另一種不可言喻的解答。大師們內心想要如何對話，無人得知。但在他們的藝術中，我卻常常感受到與漫遊太空、與宇宙對話的神秘喜悅!
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| 電影《星際爭霸戰》場景的神祕光線 |
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| 拉圖雷特修道院大教堂的靈性光線 |
圖片來源: Wikipedia & 網路&教主拍攝
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