我一向喜歡宮崎駿的卡通《天空之城》的場景，幻滅的拉普達王國最後只剩下如廢墟般的飛天城堡，漂浮在雲端。當大型飛行石最後載著蒼鬱的大樹，飛向浩瀚天際，奇幻景象配上久石讓的音樂，超寫實的想像力令人讚嘆。
站在海拔高度1500M的司馬庫斯，我看到同樣的奇異場景。
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| 宮崎駿卡通《天空之城》拉普達城 |
午後陽光下，漫步巨木步道間遠眺山林。冬日的林間色彩蛻下艷麗的一面，枯黃、橄欖綠、淡綠、蒼綠、濃綠、墨綠，濃墨相宜。層層疊疊的綠色山谷，雲海從眼前飄過，近、中、遠景不同景深的變化，紓解我3C產品使用過度的視覺神經，視覺的壓力完全大放鬆!
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| 司馬庫斯山谷雲海 |
驀然間，一塊墨綠色的飛行石出現在我眼前，浮在雲端之際!
我不禁驚呼…這是幻景嗎?
難道《天空之城》的雲端國度出現了?
因為眼前現實景象，既唯美又感覺不真實!
我是巧遇了極度療癒的幻景!
一片雲海如飛龍般飄來散去，我眼前山林景象變得既唯美感又不真實。司馬庫斯的雲海，真讓人覺得不可思議!
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| 司馬庫斯山谷飛行石幻景 |
這塊鬱綠的巨大山頭似乎失去重力，飄浮在空中如雲一般輕飄。這般浮現在雲端上的幻景，讓我想起20世紀初比利時畫家馬格利特的超寫實想像。
馬格利特1959畫的《玻璃鑰匙》，描繪的正是這樣的巨大飛行石場景。飛行石漂浮在靄靄白雪的山谷之間(或許是庇里牛斯山)，如夢境中的失重狀態，真空離心力的懸浮感，呈現反重力的虛幻畫面。
違反地心吸引力的失重幻境的這一刻，似乎是定格的畫面，好像石頭被警察大喊了一聲”FREEZE!(通通不許動!)”。
問題是: 下一秒岩石是要向上飄?失速往下墜?還是停在空中?
相對位置曖昧不明!
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| 馬格利特，《玻璃鑰匙》，1959 |
這個問題很類似 : 到底是北半球的人還是南半球的人頭朝上站著?
其實兩個半球的人都覺得自己是站在地表上，沒有人是頭下腳上顛倒地站著。位置是相對的，而非絕對的。
觀者無法從畫面判斷下一秒的動態，是因為馬格里特並未描繪事物的絕對位置，因此如何解釋就端賴看倌們的心情!
這就是大師超寫實畫作的哲理: 到底事件的真相為何?問題是相對的，沒有絕對!端賴你看事情的角度。
馬格里特(Rene Magritte)到底是誰?
你如果看過一個青蘋果人，或看過一位穿著黑色西裝帶著圓頂黑呢帽的人，你就見過他!
他被視為比利時二十世紀最偉大的藝術家!
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| 馬格利特 |
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| 馬格利特，《大戰》 |
二人個性與風格，一冷一熱!
馬格利特的畫作呈現出人的潛意識，描述出夢境中的詩興，迷惘且神祕性。他的影響力，至今在普普藝術和概念藝術中仍然可以看到。
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| 《戈爾孔達（Golconda）》，1953年 |
我很喜歡他的一幅畫《戈爾孔達》（Golconda）的表現方式。
背景是灰藍色的天空，一群黑色風衣、圓頂黑呢帽的小人，以馬格利特當年最喜愛的著衣風格出現，孤獨地飄浮在空中有如一陣黑雨。所有的人都面朝觀眾、身軀挺直、聞風不動，不斷地出現在屋頂上與建築物間。
也有人說這幅作品黑衣面貌模糊的身影，指的是華爾街的金童們生活在剃刀邊緣的處境。因為Golconda 是十七世紀印度的一座城市的名字，同時也有「寶山」之意。這種諷刺暗喻令人莞爾地會心一笑。
從多種角度去解析畫作，可自由發揮，正應證了大師的繪畫哲學的意涵!他認為每個人對於畫作暗喻的詮釋，可以從各種不同的因素做為切入點。
教主從建築人的視覺觀點來閱讀，我覺得《戈爾孔達》充滿了玩弄空間錯視、透視的障眼法!
我喜歡用《戈爾孔達》的那種建築空間定格的效果，可用來解讀藝術家玩弄建築透視法的遊戲。
畫面中人物的排列有幾個空間消點，但是與街道建築物的消點不同，有像在無限的空間與有限的時間中，呈顯兩個以上不同時空的交疊重置。
一切都是靜止的，只有空間結構立體真實，好似電影的超慢定格放映的效果。整張畫面構圖似乎是合乎透視法，但是仔細分析其實是由多個不同的消點的小畫面構成，這就是這幅畫神奇的空間錯視、透視的障眼法!
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| 《戈爾孔達》多重消點透視重疊分析(編號舉例) |
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| 《戈爾孔達》: 編號 2 (局部區域)的空間透視分析 |
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| 《戈爾孔達》: 編號 1 (局部區域)的空間透視分析 |
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| 《戈爾孔達》: 編號 1 (局部區域)另一種空間消點重疊分析 |
你手上的現代的智慧手機或數位相機的「全景模式」就是這樣的一個概念，將三度空間加上時間因素，瞬間的視覺焦點移動，然後壓縮成為一張條畫面。
如果動態透視的時間疊加夠長，就變成我們熟知的電影模式了!
這讓我想起司馬庫斯的幻境，更讓手機「全景模式」的長條視域功能，發揮到極致!
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| 司馬庫斯，全景模式，橫向長軸視域構圖畫面分析(例) |
司馬庫斯驚人的幻境美景有時縱向、有時橫向，有時位在正上方的天際180度視域，有時又是俯瞰河谷的正下方180度超廣角。
「全景模式」似乎就是可以捕捉到人在那一瞬間，脖子轉動帶著眼睛視線，瞬間掃描環境的感動印象! 實際分解一下人的視覺畫面，是將一個一個定格的透視連接起來!
畫面紀錄的是動態的空間體驗!
這就是愛因斯坦相對論所談的4度空間，也是現代藝術之父塞尚當時提出「反透視法、動態消點」的立體空間的繪畫觀念。
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| 司馬庫斯，全景模式，縱向長軸視域畫面近景、遠景構圖畫面分析(例) |
長軸視域的中國畫，無論是橫幅或是直幅，一般都認為是抽象寫意，不真實!
其實，中國山水畫的構圖就是智慧型相機的全景模式!
東方山水畫的長軸構圖規則，分為前景、中景、後景。其原理就是從180-360度的視覺範圍，將親眼見到的遠近實際景色，以動態消點的分格透視描繪，再用超現實的手法加上了時間的因素銜接成一幅畫。看似抽象寫意，其實是最真實的表現!
所以東方長軸畫在1000多年前具有時間性的動態透視，與愛因斯坦相對論所談的4度空間的現代性概念，不謀而合!
東方美學的世界，事實上是非常的前衛!
欲理解國畫的動態透視的精妙，看一下大英美術館製作項聖謨《秋林讀書》的動畫影片，想像一下前述提到的全景模式、動態消點，就可破解這位明末清初的文人畫家如何運用這種抽象構圖法描繪 1623年安徽省齊雲山的景色!
畫作的構法是非常具科技時代性的!
大英美術館製作的動畫，項聖謨《秋林讀書》
馬格利特曾說：「如果以挖掘事物隱藏意義的意圖去看待一件事，那便不再只是看一件事物的表面而已。」
這就是他所謂的表象的騙局!
表象的騙局讓你誤以為中國畫是非常古典不具科學性，其實抽象寫意的構圖是極具超現代科技精神的!
馬格利特改變了物質的重力與特性，讓你誤以為畫面只是幻象遊戲，其實背後蘊含的精神意涵才是值得推敲。
表象的騙局，這句話讓我想到宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：「看山是山，看山不是山，看山又是山」的哲學層次，馬格利特意指的大概就是這樣的哲思層次!
從這樣的角度再欣賞自然的幻境，或是馬格利特的超寫實想像，你是否更有看山不是山的不一樣樂趣呢?!
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| 馬格利特，《空白簽名》1965 |
圖片來源: Wikipedia & 網路&教主攝影
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