教主覺得….
郎世寧上輩子一定是華人，輪迴後投胎到義大利啦!
為什麼如此說?
他是我看過畫華人的洋畫家，國畫作品完全沒有假華人的味道。
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| 《慧賢皇貴妃》肖像(局部) |
這真是位非常具有古典美人氣質的漂亮貴妃。娟秀臉龐，鳳眼、瓜子臉、細鼻樑、櫻桃小口。
唯有骨子裡了解中國人審美觀的人，才畫得出這麼中國味的肖像。
你會說，這有啥了不起?
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| 德國波茲坦，忘憂宮，中國閣 |
我們來比較一下，德國波茲坦忘憂宮的中國閣描繪的東方美女壁畫。
洋畫家筆下的中國美女，除了有上斜細眼外，豐滿身材、高挺鼻子、鵝蛋臉…全是西式標準美。
這是當時一般洋畫家眼中的中國形象。西方人分不清楚東方人特徵，人之常情!
因為我們也常搞不清楚「阿兜仔」的長相是美國、法國、英國、荷蘭人…?(「歪國人」不都一個樣嗎?)
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| 德國波茲坦，忘憂宮，中國閣的壁畫描繪的東方美女 |
反觀大師畫的乾隆、皇后與貴妃們的畫像，清楚說明他對當時中國民族人種與文化的了解，與掌握的深刻程度!
他骨子裡根本就是中國魂!
這當然很了不起啊!
當然有人也說，其實郎大爺根本分不清東方人的長相。
因為《孝賢純皇后》、《慧賢皇貴妃》、《純惠皇貴妃》像，相似度達80%。
真的嗎?
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| 郎世寧畫的油畫肖像比較 《乾隆》(左上)，《孝賢純皇后》(左下) ，《慧賢皇貴妃》(右上)，《純惠皇貴妃》(右下) |
其實仔細看，皇后較屬方臉、下顎為角形臉，慧賢與純惠皇貴妃都是標準瓜子臉。三人眼距寬度不同，嘴唇的厚度、形狀、不太一樣。純惠的唇型比較圓厚，鼻頭形狀較圓寬。
至於妃后的肖像有面貌類似的錯覺，教主推斷有下列可能性…
第一種是化妝師都一樣，宮廷的衣著式樣都類似。典型的妝容，再加上當時妃后都流行「很龐克」地打三個耳洞，所以乍看真的很像!
其二，可能乾隆就愛這一款的女人!所以挑選妃后的stereotype(類型)都一樣。
其三，尊貴的妃后不可能一直擺姿勢不動當模特兒，極有可能只讓郎大爺素描一下子，然後就叫宮女穿戴華服配件充當假模，讓他繼續畫。他只靠印象作畫，只好採標準美女策略…
郎大師幫妃后畫像也有段趣聞，顯現他的絕妙才智!
有一回，乾隆問他：「你覺得你畫的哪一個嬪妃比較美？」
郎大師說⋯「啟秉皇上…我剛才在數屋瓦有幾個，沒注意到⋯」
高人啊！真是神回覆!!
郎世寧的官場哲學，真要學起來啊⋯
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| 林布蘭特，《1669自畫像》，三角光效果 |
郎世寧的人肖像畫法，乃根據中國的傳統審美觀進行修正，因此受歡迎。
據說他初來中國未入宮前，曾幫農民畫肖像。
他以林布蘭特的「打三角光」西式畫法，以深色或黑色油彩打陰影，顯現臉部亮暗陰影。
農民不喜歡臉上一塊、一塊白感覺，覺得不吉利好像惡靈附身!
之後他依東方審美觀，利用色彩的層次度打陰影，營造人物面孔的立體感，使容貌全部保持在亮面下。
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| 《乾隆皇帝像》 |
《乾隆皇帝像》、《阿玉錫持矛盪寇圖》與《瑪瑺斫陣圖》清楚描繪華人面部特色，有意地控制物象陰影，不營造劇烈光影，又使人物臉部表情生動。
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| 《阿玉錫持矛盪寇圖》 |
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| 《瑪瑺斫陣圖》 |
郎大師群像畫的布局技巧，更開拓中國繪畫的另一發展新方向!
早期國畫為了顯現天子的偉大，經常把皇帝得比較大，讓人一眼就看到!
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| 歐洲拜占庭藝術《聖母與聖子像》壁畫，人物放大畫法 |
這樣手法，中外皆同!
中世紀的歐洲藝術也用同樣的手法。
例如拜占庭藝術常將聖母(或上帝)畫得很大，猶如「漫畫技法」地誇大強調畫面主角是聖母，直接標出該畫要傳達的教化喻意。
文藝復興之後，畫家利用透視技法構圖，巧妙布局。例如達文西《最後的晚餐》，使觀眾的視覺焦點自然會放在基督身上!
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| 達文西《最後的晚餐》，透視構圖使焦點自然基督身上 |
而神奇的郎大師，擅用此歐洲傳統，像個優秀的舞台設計師，以場景構圖、建築空間布局，鋪陳出戲劇化的視覺焦點。讓人一眼就把視覺焦點擺在男主角(皇帝)或女主角(皇后)身上。
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| 《圍獵聚餐圖》 |
《圍獵聚餐圖》巧妙安排皇帝坐在地平線的重心位置，背景以黃色蒙古包襯托，男主角(皇帝)的位置立刻被highlight出來。
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| 《馬術圖》(局部) |
《馬術圖》也是如出一轍!
深藍色衣服的兵群在右側與後面，烘托騎在馬上的皇帝。這種構圖安排，猶如電影大型場景的舞台設計效果。
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| 《院本親蠶圖採桑（利）》(局部) |
這樣融合西方透視技法與東方畫的寫意構圖，在皇后主持的採桑葉儀式《院本親蠶圖採桑（利）》也可看到。
郎大師將歐洲焦點透視畫法介紹到中國，並協助年希堯完成《視學》一書。
藉不同大小比例產生縱深立體感及真實空間深度，在技法上與傳統國畫不同，他積極整合東西畫風的折衝，尤其在建築透視法的影響，更使之後國畫中建築物的畫法更立體、正確。
郎世寧的《銅版記功》蝕刻畫，更是精彩不容錯過!
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| 《格登山石斤營圖》(局部) |
歐洲細緻的蝕刻版畫，在明朝末年傳入中國。他的《格登山石斤營圖》、《黑水圍解圖》二幅蝕刻畫，記載清廷平定準回兩部戰役，是乾隆將戰爭與藝術結合的極致表現。
郎世寧這二幅戰役得勝畫，不禁讓教主想起達文西與米開朗基羅在佛羅倫斯PK未完成的《安吉里之戰》。戰馬雜沓的壯烈戰況，一樣精采動容!
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| 達文西《安吉里之戰》，由魯本斯根據大師遺留手稿，重新臨摹 |
郎世寧的畫到底算不算國畫?還是算國畫歷程中的一個巧遇?
我覺得是輪迴的美麗邂逅!
郎世寧的工筆宮廷畫風，可追溯到明代宮廷花鳥畫林良與呂紀的工筆傳統。
比較呂紀《杏花孔雀》細緻的華貴身影，與郎大叔的《畫錦春圖》紅腹錦雞豔麗飽滿的色彩，西風東漸的畫風將宮廷花鳥畫發揚光大。
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| 明代 呂紀，《杏花孔雀》 |
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| 郎世寧《畫錦春圖》 |
郎世寧是否比其他畫中國味的洋畫家，技高一籌?
當然!
17世紀大航海時代後，許多來過東方或是習過國畫的歐洲畫家，回到故鄉常會幫當時王族繪製具有中國味的藝品。例如，德國波茲坦忘憂宮的中國閣、瑞典斯德哥爾摩皇后島宮的中國閣、奧地利維也納美泉宮的中國廳…等。中國風對當時的皇室來說，這是一種炫耀國力的象徵與時尚。
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| 德國波茲坦，忘憂宮，中國閣 |
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| 瑞典斯德哥爾摩，皇后島宮，中國閣 |
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| 奧地利維也納美泉宮的中國廳 |
這些中國風有點些洋腔洋調，理所當然!
例如斯德哥爾摩皇后島宮中國閣內的《鳳凰》，是一幅相當具有東方色彩、神話魅力的美麗作品，帶有一股仿中國的「舶來品」味道…
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| 瑞典斯德哥爾摩，皇后島宮，中國閣，《鳳凰》 |
相較一下，就知道郎大叔真的掌握了原汁原味的國畫韻味，是多麼難能可貴!
郎世寧雖是阿兜仔，但是他不僅在中西合璧與國畫寫意的現代性，找到另一條路線，而且從一個外國人的手筆中畫出這樣的中國味，更是易於讓外國人進入國畫意境的「入門款」!
所以如果有人認為，郎世寧的清代西式宮廷畫不具有國畫某一時代的代表性，或是認為西方這類西式宮廷畫應該很多⋯，那真的是沒有認識到郎世寧在國畫發展的重要與特殊性。
有點「近廟欺神」喔⋯
如果沒有特別說，許多初認識他的人並不知道他是外國人! 他畫風中表現的中國味，也真令人不得不懷疑他上輩子倒底是不中國人?
教主覺得郎大叔在國畫藝術的突破與創新，可能也是那時候的中國人不敢的... 他其實是有意識地開創國畫的想像新境界啊!
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| 《畫孔雀開屏 軸》 |
圖片來源: Wikipedia & 網路
(http://theme.npm.edu.tw/exh104/giuseppecastiglione/ch/index.html#main)
僅作為個人紀錄，非商業用途
若有版權疑慮請連絡告知
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