前幾天跟朋友聊起她在義大利歌劇故鄉維洛納(Verona)的趣聞。
她提到慕名去維洛納圓形競技場 (Arena di Verona) 欣賞千年不敗的招牌劇之一《阿依達》，卻讓她大吃一驚，有點吃不消。
Why?
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| 維洛納的招牌歌劇《阿依達》 |
夏季白夜的歐洲，歌劇表演必須等到天空全黑九點半後才開始，等到全劇唱完時都接近午夜一點了。深夜的我拖著半睡的身體，摸黑回到旅館，但心情亢奮地溢滿著歌劇的美好…
歌劇故鄉維洛納的觀光招牌，就是這個興建於西元 30 年的維洛那圓形競技場 (Arena di Verona)。原本是古羅馬時期競技場，是至今仍使用、最古老的羅馬式露天劇場。露天歌劇院規模名列世界第三，可容納二萬多名觀眾。十九世紀之後成為歌劇演出場所，每年七、八月間的露天歌劇季，更是全世界歌劇迷不容錯過的活動。
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| 維洛那圓形競技場 |
朋友說當晚聆聽《阿依達》的唱腔與音樂表演，完美無比。但是當張開眼睛一看，原本應該是古埃及背景的歌劇場景與服裝造型設計，卻出現相當大的違和感!
完全是”跳tone”現代裝扮!
21世紀的《阿依達》為了吸引年輕族群加入欣賞古典歌劇的行列，許多表演開始刻意加入現代性的時裝設計與創意。但是，或許有人對現代服飾的“阿伊達”，敬謝不敏!
朋友說，寧可閉上眼睛感受那一對被活埋的埃及苦命鴛鴦的淒美愛情，也不想張開眼睛看的那些不符合劇情的現代服裝。
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| 21世紀的《阿依達》，摩登設計很科幻，一點也不埃及 |
如何在傳統與創新之間殺出一條先鋒路線，的確是現代藝術創作者的兩難!
但近年來我們也看到許多成功案例，讓古典的藝術、建築與劇碼，以舊瓶裝新酒方式做了現代性的新詮釋，廣受大眾喜愛!
維洛納的《阿依達》或許不是一個人人都愛的現代性嘗試。
然而，維洛納的另一個聞名景點茱麗葉故居，讓我想起法國著名的百老匯音樂劇《羅密歐與茱麗葉》，該劇就將古典名著的現代性詮釋得極佳!
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| 維洛納羅密歐與茱麗葉相會的陽台 |
過去的歌劇就像現在的流行音樂或音樂劇一樣，通俗優美，人人琅琅上口。隨著時代演繹，許多音樂與藝術型態受到新世紀的影響，也希望有年輕化趨勢，使歌劇院的設計裝飾具有時代新意，吸引更多閱聽者!
法國的《羅密歐與茱麗葉》音樂劇，以現代音樂加上現代舞蹈的編曲，搭配摩登的場景與服裝造型設計，非常成功的改編16世紀的莎翁經典。以現代的藝術形式，緬懷莎翁名著這段淒美的愛情故事，讓新一代的觀眾大開眼界。
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| 法國著名的百老匯音樂劇《羅密歐與茱麗葉》 |
從法國《羅密歐與茱麗葉》，讓我想到另一個建築與繪畫「舊瓶新意」的成功案例。就是夏卡爾為巴黎歌劇院重新裝潢的天花板壁畫!
看過電影《歌劇魅影》的朋友，對於劇中魅影出沒的豪華歌劇院一定印象深刻，那就是巴黎的加尼葉歌劇院(又稱巴黎歌劇院)!
由法國建築師加尼葉(Charles Garnier) 打造，於1875年啟用的加尼葉歌劇院，是歐洲三大歌劇院之一!氣派奢華的布札藝術風格設計的宮殿式歌劇院，與維也納歌劇院及米蘭的絲卡拉歌劇院，並列齊名!
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| 巴黎的加尼葉歌劇院 |
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| 電影《歌劇魅影》 |
加尼葉是建築師也是設計師，巧思無所不在。他從歐洲各地搜羅來三十多種華麗的大理石，以千名工人耗費十年完成馬賽克拼花，讓每一幅壁畫、每一尊雕刻，都有別出心裁的意義和故事。巴黎歌劇院不只是歌手、芭蕾舞星的舞台，還有包得利(Paul Baudry)的繪畫、卡培歐(Jean-Baptiste
Carpeaux)的塑像等藝術品，她更像是一間活生生的美術館，是偉大藝術家的聖殿。
其中，最重要的表演大廳華麗的水晶燈上方，有一幅圓頂天花壁畫。是當時加尼葉邀請好友--19世紀著名的法國畫家Jules Lenepveu繪製的《希臘諸神彩繪》。
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| Jules Lenepveu繪製的《希臘諸神彩繪》，典藏於奧賽美術館中的複製作品 |
那是一幅歌頌美學、音樂、藝術的美好與喜悅的畫作。
但是19世紀當時並沒有室內禁菸的法令，抽菸可說是一時的時尚風雅之舉。一邊看戲一邊用煙燻人，好像是有錢有閒的人”宣告自我存在感”的舉動!
美麗的天花壁畫在表演大廳，不堪經年類月抽菸觀眾的「薰陶」，表面終於被煙燻黑黏，嚴重損毀。於是巴黎市政府只要好在20世紀延請大師夏卡爾，重新繪製。
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| 夏卡爾在表演大廳重新繪製的天花壁畫 |
夏卡爾是描繪愛情的高手，他彷若法國遊吟詩人的畫風，將14齣與愛情有關的歌劇故事與芭雷舞劇人物，融入筆下奇幻色彩。他以黃、藍、綠、白、紅五個色區塊，將畫面巧妙交融，畫作內容還完美結合自己的俄國傳統與法國的輝煌榮耀，並將巴黎市景繪入壁畫。
大師以慣有的奇幻式浪漫風格，巧筆將《羅密歐與茱麗葉》、《天鵝湖》、《吉賽兒》、《魔笛》、《鮑利斯‧郭多諾夫》、《崔斯坦與伊索德》、《佩利亞與梅麗桑》、《達夫尼與克蘿伊》還有現代舞《火鳥》…等，在巴黎歌劇院的空中，揮灑高歌!
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| 夏卡爾大廳天花板壁畫的故事索引(以下請依據編號觀賞局部畫作) |
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| 1. 白遼士：《羅密歐與茱麗葉》(正中，左邊綠色區為《崔斯坦與伊索德》) |
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| 2. 華格納:《崔斯坦與伊索德》 |
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| 3. 莫札特:《魔笛》 |
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| 4. 穆索爾斯基:《鮑里斯戈杜諾夫》 |
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| 5. 亞當:《吉賽兒》(芭蕾舞)(右邊黃色舞群)；6. 柴可夫斯基《天鵝湖》(中下，藍色區域天鵝與女孩)；7. 史特拉汶斯基:《火鳥》芭蕾舞組曲(左邊橘紅色區域) |
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| 8. 拉威爾:《達芙尼與克洛埃》 |
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| 9. 德布西:《佩利亞與梅麗桑》 |
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| 10. 拉莫 |
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| 11. 威爾第歌劇《茶花女》 |
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| 12. 比才:《卡門》(右邊粉紅色區域)；13. 格魯克:《歐菲莉亞與尤里迪斯》(左邊淡綠色區域) |
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| 14. 貝多芬:《費德里奧》 |
但是這個舊瓶加新酒委託案，在素有「為反對而反對」傳統的法國社會，當然不是一帆風順!
「委託一位俄國猶太畫家」，為巴黎人驕傲的歌劇院繪製新的天花壁畫，絕對遭到法國輿論排山倒海的撻伐!
畢竟這挑戰了法國人的自尊心!
同時，夏卡爾絕對會用非古典、非巴洛克、非布札藝術的畫風，為一個這麼具新古典與巴洛克等混合風格的藝術殿堂創作，也是無庸置疑的!
這更是挑戰極限!
然而，夏卡爾的繪畫魅力，最後當然還是征服了巴黎的觀眾！
當1964年9月23日歌劇院重新開幕當天，冠蓋雲集!
最有趣的事，當晚巴黎歌劇院最佳的座位，居然是最靠近天花板、高掛在牆壁上的位子（通常這區都是劇院裡票價最便宜的位子）！
首場表演一開幕，芭蕾舞團的全體舞星都站到舞台中間，向夏卡爾致敬。交響樂團演奏夏卡爾最喜歡的莫札特第41號交響曲《朱庇特》。
當樂曲演奏到最後一小節時，天花中央原本熄燈的華麗水晶燈，忽然亮了起來，照耀著夏卡爾壁畫上的每位主角。閃爍在水晶燈燦爛燈光間，每個角色都活跳地散發出迷人的光芒，所有的觀眾如癡如狂的瘋狂鼓掌!
可以想像那是多麼戲劇化一刻!如此地迷人!
因為夏卡爾這塊充滿愛與情感的藝術瑰寶，加尼葉歌劇院在二十世紀更增添風華。大家來這裡聽歌劇、看芭蕾、看加尼葉的設計與巧思，更要看夏卡爾的經典手筆。真的是舊瓶加新酒的傳統創新思維中，現代性新詮釋的最佳案例之一!
你若有機會去巴黎，建議一定要造訪加尼葉歌劇院。如果沒有辦法聽到歌劇，無論如何也要參加歌劇院的導覽。金碧輝煌的建築外觀與內裝，精雕細琢的雕刻、藝術品與各個名家的繪畫，絕對非常值得!
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| 加尼葉歌劇院金碧輝煌的建築室內裝廳 |
圖片來源: Wikipedia & 網路& 教主攝影
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