這幅畫作之所以如此受到矚目，乃是因為莫內後來完成的7公尺巨幅《草地的午餐》因故部分毀壞，現存於奧賽美術館的原畫作只剩下兩個小部分。而珍藏在普希金美術館的這幅2公尺的畫作上，反而完全可以看到莫內當時作畫構思的企圖心，使得這幅畫更是彌足珍貴。
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| 莫內《草地上的午餐》，普希金特展 |
情人眼裡出西施，莫內眼中只有卡蜜兒啦。
所以畫中的每一位女子，都是卡蜜兒的本尊或分身！
在當時的巴黎畫界，這一類取材自市民活動的戶外歡樂場景，蔚為風尚。事實上類似草地的午餐這類的主題，是印象派畫家最愛畫的題材之一。戶外的光線、寫實的小資男女百態，馬奈(《杜勒麗花園音樂會》)、雷諾瓦(《煎餅磨坊的舞會》)、莫內都有一系列的創作。
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| 雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》 |
據說《草地的午餐》這幅畫的題材，就是莫內向他的老大哥馬奈致意的一幅作品！
馬奈Manet是誰?！
馬奈(Edouard Manet)是印象派的重要先驅畫家之一。
出身富裕的馬內，因為看遍上流社會的百態，他所畫的主題常具諷刺、或顛覆了保守思考的主題，對於後輩印象派畫家有許多啟發。
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| ”我是馬奈!不是莫內!”Manet! Not Monet! |
馬奈有一點點”喜歡跟討厭”莫內這位小老弟!
因為他們的名字只差一個字，常常被人家搞不清楚!
他常常都說”我是馬奈!不是莫內!”Manet!
Not Monet!(因為莫內後來的名氣比他大!)
但是身為後輩的莫內是崇拜馬奈的。
據說莫內的《草地的午餐》題材，就是馬奈的同名作品《草地的午餐》致意之作！
馬奈的《草地的午餐》Das Frühstück im Grünen出現在當時落選沙龍畫展時，引起軒然大波。
馬奈為什麼要畫衣冠楚楚的男士與一位裸女，在草地上午餐呢?
是不是劇情有點”不單純”?
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| 馬奈，《草地上的午餐》 Luncheon on the Grass，1862 |
你猜對了!
這幅畫有故事的!
故事要從馬奈1862所畫的《杜勒麗花園音樂會》( Music in the Tuileries Garden)說起。
這是馬奈第一次畫巴黎時尚界的都市生活，畫中人物沒有當時常見的士紳名媛入畫，而是許多馬奈的朋友。畫作寫實的風格與主題，給許多當時的藝壇年輕藝術家啟發。
但是，這幅畫在保守的官方沙龍落選了!
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| 馬奈《杜勒麗花園音樂會》 Music in the Tuileries Garden |
馬奈當然老大不高興!
於是在1963年的參展作品《草地的午餐》，他以更諷刺意味的主題，挑戰當時官方沙龍的極限。
馬奈說他這幅畫絕對”遵從古法”!
因為當時官方沙龍的主流是新古典主義，以「師法古典大師」的畫作或風格為最高指導原則。
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| 拉斐爾《帕里斯的審判 Judgment of Paris》部分構圖 |
馬奈說他採用的是文藝復興大師拉斐爾名作《帕里斯的審判 Judgment of Paris》的部分構圖，與文藝復興晚期大師提香《草地音樂會 The Pastoral
Concert》畫中二位盛裝男子與裸體女性的構想。
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| 提香《草地音樂會》 The Pastoral Concert |
提香《草地音樂會 The Pastoral
Concert》描述的是當時有錢有閒的貴公子，文雅的享樂主義生活，在戶外彈琴作詩、野餐享樂，2位裸女並非是真的人，而是代表掌管音樂與詩歌女神的擬人化身。
所以馬奈說他畫的《草地的午餐》衣冠男士與一位裸女，也是同樣的概念。
二位衣冠男士一樣是吟詩作賦，裸女是擬人化的音樂與詩歌，請大家不要想歪!
多麼古典啊!多麼政治正確喔!
但是大家都認為，馬奈分明在”指著和尚罵禿驢”!
因為，畫作的森林場景是巴黎近郊的
布洛涅森林公園(Bois de Boulogne)。該公園在當時(直到現在)都是非法妓女娼獗的區域。畫中裸女直視觀畫者，讓保守的評審與藝評人都”很心虛”!(哈!XD!)
結果，當然是又被退件!
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| 馬奈 ,奧林匹亞《Olympia》, 1863 |
馬奈這下子更不服氣了!
於是馬奈創作了他最知名的畫作之一，《奧林匹亞》(Olympia)!
馬奈說《奧林匹亞》是模仿提香名作《烏比諾的維納斯》 (Venus of
Urbino)。
為何《烏比諾的維納斯》可以被拿出來當”神主牌”?
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| 提香Titian -《烏比諾的維納斯》 Venus of Urbino |
提香是文藝復興時期的威尼斯派大師!
他與有名的師兄畫家喬爾喬內( Giorgione)都是享樂主義的樂天派畫家!
享樂主義認為生活為何要假惺惺?
畫自己的享樂生活哪有什麼罪惡?
畫自己的美麗的愛人有何不可?
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| 喬爾喬內 Giorgione -《沉睡的維納斯》 Sleeping Venus |
喬爾喬內的《沉睡的維納斯》畫的就是他美麗的愛人!
但美麗的愛人染上黑死病，消香玉殞，風流的喬爾喬內當然也被傳染，32歲就死了!
真是「牡丹花下死，作鬼也風流!」喬爾喬內真是活在當下的享樂主義!
後來提香幫他完成《沉睡的維納斯》，更以該構圖畫出《烏比諾的維納斯》。
提香的名作《烏比諾的維納斯》算是早期有名的裸女畫，最不一樣的地方是維納斯的勾人挑逗眼神，直視著觀者，這是過去畫作前所未有的。
在過去在教義保守的年代，畫家的筆下的裸女一定是神話人物或是女神，不可以描繪真人。所以，畫家即是畫的是自己的愛人，都硬要扯說是”維納斯”或是”某女神”。
但因為提香是大師，所以大家都說他的創意好棒棒!
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| 維拉斯奎茲《 鏡中維納斯》 |
後來，西班牙的幾位大師包括，維拉斯奎茲Diego Velaquez的《鏡中維納斯》、哥雅的《裸體的馬哈》都是受到這樣的啟發創作的作品，挑戰當時假道學的畫作主題!
“仿作《烏比諾的維納斯》”當然就是畫家最好的藉口。
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| 哥雅，《裸體的馬哈》 |
所以，馬奈當然也把提香的大作當”神主牌”!
但是馬奈的《奧林匹亞》真的是挑釁意味十足!
畫中裸女看起來，根本就像當時出入上流社會的高級妓女。脖子上掛著黑色絲帶，髮際邊別著鮮紅的大花，腳上穿著拖鞋。
提香畫作中維納斯腳的可愛小狗被改成暗夜出沒的黑貓(邪惡之意)，畫作背景的黑人女僕捧著一大束鮮花，像極當時紈褲子弟獻殷勤的把戲。
上流社會的潘朵拉盒子被掀開，當然被官方沙龍的假道學者大肆攻訐。但是更讓馬奈聲名大噪!
馬奈算是當時年輕畫家心目中的英雄!
所以莫內畫的《草地上的午餐》，可說是馬奈的《杜勒麗花園音樂會》+《草地上的午餐》的”合體”。
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| 《草地上的午餐》，可說是馬奈的《杜勒麗花園音樂會》+《草地上的午餐》的”合體” |
莫內《草地上的午餐》畫中歡樂的布爾喬亞男女，光影點點撒在身上，享樂的氣氛，更可感受到當時花都的時尚生活。
這只是人以人為本，為自己而活的當下的自在!
跟現在都會盛行的”假日野餐節”，沒什麼不同!
然而，這看似再自然不過的繪畫主題，居然當時有這麼多的花邊八卦在後面，令人莞爾!
圖片來源: Wikipedia & 網路
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