”有個性”的畫家 (翻成白話文，就是脾氣不好或古怪的畫家)，最喜歡畫的幾種主題:其一是自畫像，其二三就是風景畫，或靜物。
自畫像可以省下模特兒費用，可以嘗試自己想實驗的畫風，無須昧著良心幫顧客肖像畫作假，或是被抱怨!例如，對自己長相”信心十足”的林布蘭特與梵谷，自畫像就是他們最喜愛題材之一。(當然，真實的理由其實很心酸!)
以風景畫或靜物當對象，更棒!
風景或靜物不但不會”碎碎唸”，而且還不會亂動!
有經濟基礎的畫家，可以住在風光明媚的地點，到處戶外寫生，例如:繼承家產的塞尚，畫了一系列知名的家鄉、南法與馬賽港的風景畫作!
像梵谷這樣，得罪所有親朋好友、最後又住進精神病院的畫家，最後只得以醫院中可看到的向日葵與鳶尾花為作畫對象。
常玉的靜物畫，其背後應該也是證實他少年得志、EQ暴衝後來經濟拮据的後果。
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| 常玉《菊》 |
常玉靜物畫初看當然會嗅到一股東方人文畫蘊含西方哲思的味道。
《菊》，有一種看到中國剪紙畫的錯覺，細緻雅致，充滿工筆繡花的味道。
常玉《花》系列的靜物畫，充分運用《芥子圖畫傳》中描述傳統中國畫的19種畫樹運筆術，與其長條直式的畫框比例，讓我覺得好像看到成列的傳統木花格窗，或是蘇州園林花窗之漏窗文人藝術。
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| 常玉《花》系列的靜物畫 |
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| 中國傳統木花格窗 |
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| 蘇州園林花窗之漏窗文人藝術 |
當時的巴黎提供了全歐最自由的討論和眾多的展覽機會。這些「巴黎畫派」的畫家，即泛指第一次世界大戰後活躍於巴黎的一群國際畫家，例如:馬諦斯、莫里迪亞尼…。許多都不是巴黎人、甚至不是法國人，但他們在巴黎發展出各種現代藝術運動，例如:知名的野獸派、立體派、超現實主義…等，也更鞏固了巴黎成為現代藝術中心。
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| 「巴黎畫派」畫家，莫里迪亞尼《女人》肖像 |
從他的畫中我可以看到東西藝術家的相互影響，以及常玉如何對塞尚立體派的動態構圖與反透視構圖法致意!
其實，靜物畫並不如大家想像地那樣單純，靜物畫是畫家心中哲思的一種呈現。呈現畫家心目中的小宇宙，無論在東方與西方都一樣。
快速回溯一下東西方的靜物畫發展。
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| 中國靜物畫的梅蘭竹菊 |
花鳥畫在兩漢六朝已初具規模，在其後長期的發展中，充分中國文人的審美觀，與拐彎磨腳 (罵人) 的特性，以寓興、寫意為創作傳統，成為中國人緣物寄情、抒發胸中臆念的藝術課題。
後來許多”實話說不出口”的文人，都愛用中國靜物畫的梅蘭竹菊，凸顯自己”高風亮節”的情操，就是如此如此、這般這般!
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| 西元70年龐貝古城遺址的壁畫，與2世紀馬賽克壁畫，都繪有水果、魚類、蔬菜等靜物 |
西方最早出現的靜物畫，可追溯到古埃及墓室、古希臘及古羅馬壁畫。
當時在神廟壁畫上描繪豐盛的食物，象徵已故者死後也可以享用豐盛祭品。概念跟東方廟裡貢桌上，放鮮花素果貢品的概念類似!
直到16世紀靜物畫才逐漸成為獨立畫種，開始在義大利、荷蘭等地流行，多以花卉、器皿、食物居多。
隨著時代演繹，靜物畫在17世紀被炫技的荷蘭畫靜物畫家，推上高峰!
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| 比利時畫家老歐斯亞˙比耶特(Osias Beert the Elder)《靜物:盤上的生蠔、水果與醇酒》 |
當時富有中產階級的崛起，宗教畫不再是唯一的賣家，靜物畫中繪製的奇珍美食，中產階級喜歡吃的龍蝦、水果、牡蠣、葡萄、美酒與各種奢華享受，富麗的波斯地毯、鮮藍色的瓷器與色澤燦亮的水果，都是紀錄並炫耀這些資本家自己的財富與豪奢。
更有趣地是，當時靜物畫家很少透過委託畫作，由畫家自由心證選擇題材與取材擺放方式，再委由畫商代為銷售，或是畫家放在畫室代價而估。因此，靜物畫更是畫家心中小宇宙的實踐樂園，畫風的自由實驗與炫技的樂土。
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| 17世紀荷蘭靜物畫家卡爾夫(Willem Kalf)，《靜物畫: 龍蝦》 |
其後風起雲湧的各種歐洲人文哲思，當然也以寓意的方式出現在靜物畫中。
19 世紀後的靜物畫，開始更表現出藝術價值、對於時空結構的探討與藝術家的情緒。例如梵谷的靜物畫《鳶尾花》，赭黃與靛藍的互補撞色，色彩與筆觸充分呈現外表燦爛繽紛，內心卻焦躁地快要狂暴的心情。
這種配色讓我聯想到常玉的這幅《花》，赭黃與靛藍的互補色調與構圖。看似平靜的劍蘭插在花瓶中，白色桌布構圖刻意呈現歪斜、不平行畫紙的動感構圖，一隻俏皮小貓從桌邊爬上來。
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| 梵谷的靜物畫《鳶尾花》 |
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| 常玉《花》 |
不知道下一步是，牠終於爬上桌面踢翻玻璃花瓶?
還是牠拉著桌布滾落桌腳，然後整瓶花被牠連帶拖下來摔碎在地?
你覺得這種不穩定的俏皮，看似輕鬆，是不是也反映常玉對現實感到不安定的心?
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| 常玉《花》中的小貓(局部) |
看一下塞尚的「動感構圖」，無論是靜物畫、風景或人向，基本上都有一點點歪斜。塞尚是刻意用這樣的構圖，在2D繪畫中產生3D真實世界的動感。各位可以試試用電腦把塞尚的靜物畫旋轉成水平垂直，你會發現畫面中的動感瞬然消失。
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| 塞尚《玩紙牌的人》，基本上都有一點點歪斜的「動感構圖」 |
塞尚靜物畫經常喜歡用「遠大近小」的構圖方式。因為他並不想刻意畫出「逼真」效果，而想表現物體的動態結構、相互關係和色彩。他創造的空間構圖與色彩，有強烈視覺引導。《靜物》一畫觀眾目光馬上被吸引到白桌布上發光的橘子和蘋果，是他最想營造、有抽象意含的視覺焦點。
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| 塞尚《靜物》 |
因為除了X+Y+Z的3度空間外，他還想加入時間，抓住動態的時間軸，呈現4D空間畫面!
塞尚的反透視法，目的是為了畫出幾秒鐘前視覺殘影，或是以較大的量體表現觀賞者對該物件最注意的部分印象，因此可以犧牲正確透視。
角度的多樣性和視覺角度的重要性，成為後來立體派的基礎。
所以被描繪的物和人並非靜態，它好像向觀賞者走出來，做360度「立體」印象的展現與自我介紹。想像一下畢卡索畫的女人，就是不同時間女人形象與性格重疊的結果，才能表達一個完整的女人及個性!
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| 常玉《荷》 |
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| 常玉《荷》(局部)，遠大近小的透視法 |
用這樣的角度來看常玉的靜物《花》、《荷》、《望月》的構圖，充滿了塞尚反透視圖的概念。請觀察花盆的構圖，「遠大近小」的花盆構圖，小花貓翻滾與略為傾斜的桌沿水平線，都是向要呈現一種靜態中的動感。
進一步觀察常玉的用色，色調與色感多半非常中國。雖然使用西洋油畫的顏料色彩，卻多半表達的是國畫顏料色彩的色系，很有意思，但非常不容易。
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| 常玉《望月》 |
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| 常玉《望月》》(局部)，遠大近小的透視法 |
因為那種國畫傳統色彩，如:花青、 藤黃、赭石、洋紅、胭脂、石青、石綠、湖粉…，明度、彩度與西洋油畫顏料都十分不同，在科技調色不發達那個年代，要調製成那樣的色彩，常玉真的需要非一番工夫。
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| 常玉《瓶花》動態構圖，野獸派現代藝術的強烈色彩 |
我看到常玉在之中國繪畫的現代新嘗試，做了許多”跳tone”色彩的想像。
例如這幅《瓶花》除了動態構圖，有野獸派現代藝術的強烈色彩。
看到《萬物靜觀皆自得》這幅畫，濃重的綠藍背景，跳烘托出花果葉的樣子，更有一種文藝復興時期靜物畫色彩的感受。
不禁讓我想到16世紀義大利靜物畫《靜物: 花、蔬菜與二隻蜥蜴》的用色與鏤空枝葉的構圖。
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| 常玉《萬物靜觀皆自得》 |
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| 常玉《萬物靜觀皆自得》(局部) |
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| 16世紀義大利靜物畫家《靜物: 花、蔬菜與二隻蜥蜴》(局部) |
常玉的花系列的靜物畫讓我感受到與西方不太一樣的方式，猶如東方插花與西方插花流派的不同哲思。
常玉的花系列的靜物畫讓我感受到與西方不太一樣的方式，猶如東方插花與西方插花流派的不同哲思。
歐式插花是喜歡呈現花團錦簇澎湃旺盛的樣式。
東方插花則喜歡呈現出枝葉自然的形態，講求一種抽象的意境與構圖。
東方與西方美學的哲理，在常玉靜物畫的抽象與具象、寫意與真實的哲思之間，自然遊走著。
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| 常玉靜物畫具象東方插花的抽象意境與構圖 |
圖片來源: Wikipedia & 網路&教主攝影
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